Una canción catártica, sin maquillaje y sin filtros, fruto de la impotencia ante las atrocidades que padece la población civil en la Franja de Gaza en particular, y en cualquier otro conflicto armado, en general.
(traducción aproximada del valenciano al castellano)
TESOROS
¿Qué sería si a las flores
les cortaran sus raíces?
¿Dónde irían la belleza,
la ternura de sus
pétalos,
las caricias que les hace el viento?
¿Qué sería si a las flores
les cortaran sus raíces?
¿Dónde irían la alegría,
la alegría de cada día,
la sonrisa, el disfrute del cielo?
¿Qué sería del paisaje
que nació con las flores?
Construido sólo con
días grises
ya que la luz se
escondería
aunque brillara el
sol
¿Qué sería del paisaje
que nació con las flores?
Permanecería en la tristeza
extrañando una riqueza
que brillaba en la oscuridad;
permanecería en la tristeza
y rogando que esta tierra
le devuelva su tesoro.
"Tresors" es mi segunda canción en valenciano para adultos después de "Terra" (canción que incluí en el disco homónimo que edité durante la pandemia), y la décima, si sumo las canciones infantiles que compuse en valenciano, para los cuentacuentos que hacemos con la CIA. Epi Epi A!) en dicho idioma.
"Tresors" también es el resultado catártico de la impotencia, a raíz de la entrada de la ultraderecha en el gobierno de varias comunidades, entre ellas, la Comunidad Valenciana donde vivo desde hace ya 14 años.
La censura del uso/promoción de las lenguas co-oficiales, (en especial el catalán y/o el valenciano) ya es una realidad, como demuestran las medidas aprobadas en algunos sitios (por ej. Islas Baleares), y otras más solapadas, como la NO selección de ninguna de las ofertas culturales/educativas en dichos idiomas.
Fue por ello que decidí declararme en rebeldía componiendo una nueva canción en valenciano, cuyo mensaje incitara a reflexionar, (especialmente a quienes la entienden y/o la hablan), sobre la importancia de conservar las riquezas de la cultura valenciana en general, y la lengua, en particular (de ahí lo de "Tresors" = tesoros).
La idea era lanzar "Tresors" antes de las elecciones del 23J, pero justo antes de que viera la luz, eclosionó "Ciclogénesis Explosiva", a la que decidí darle prioridad ya que podía alcanzar a más gente, a través del mensaje casi explícito y en castellano, enumerando todas las áreas en riesgo y finalizando con una petición de vuelco masivo a las urnas para impedirlo.
El caso es que cuando por fin acabé con el videoclip de la anterior, sólo quedaba 1 semana para las elecciones y decidí avocar todo mi tiempo a difundirlo, dejando a "Tresors" en stand-by.
Buscando darle también un lugar de relevancia, y como aún no queda claro si no tendremos que volver a votar en diciembre 😅, decidí esperarme a hoy, 1º de octubre, Día Internacional de la Música para subirla a todas las plataformas digitales y así poder celebrar también con ella el próximo 9 de octubre, elDía de la Comunidad Valenciana.
A tan sólo 1 semana de las elecciones generales en España!!! y con la intención de que la población acuda a las urnas para frenar el retroceso en materia de todo lo conseguido hasta la fecha en materia de libertades y derechos humanos, llega el estreno del videoclip de "Ciclogénesis Explosiva":
"Ciclogénesis Explosiva"
(Letra y música: yo 😜)
Cuenta el cuento que hace mucho tiempo no era así;
el mar estaba en calma y una brisa deambulaba en mí
Pero habiendo acabado la canción recién en la 1era. semana de julio (me llevó casi 1 mes darle el visto bueno a la letra), y siendo las elecciones este #23J, no había tiempo para hacer algo profesional (ni disponibilidad inmediata de profesionales), si quería lanzarlo al menos 10 días antes para que el mensaje sí llegase a tiempo 😅.
Estuve a punto de filmarme al mejor estilo selfie, cantando y tocando la guitarra sin más, pero teniendo la fortuna de contar con Mamen García, me tomé un par de días para hacer brainstorming con unas ideas alternativas que visualizaba mientras hacía la letra (como filmar cantando mientras caminaba o haciendo tareas de la casa... que por cierto, la de cortar cebollas queda claro que es puro postureo 😂), y de allí surgió la idea de Mamen de evocar la encamada por la paz de John Lennon y Yoko Ono.
Como lo único que tenía realmente claro era que quería que fuera algo muy cercano y muy directo, me pareció una idea maravillosa para empezar y acabar, así como colocar los carteles en la ventana con el leitmotiv implícito de la canción: #NiUnPasoAtrás#Vota.
Partiendo de esa idea, fuimos construyendo un guión para las diferentes partes de la canción, con un montón de guiños tanto en la elección de los colores (vestimenta, elementos del entorno y objetos utilizados), como en la elección de las acciones, para potenciar el mensaje, por si quedara alguna duda, a pesar de que el estribillo es absolutamente literal:
"Tú puedes anclarnos al hoy; hay que ancorar el valor de lo ya conseguido. Tú puedes anclarnos al hoy y desatar el cordel, de un pasado ya extinto".
Con respecto a la edición del videoclip, el no contar con los medios para estabilizar la imagen y las transiciones en movimiento (entre otras cosas), lejos de haber sido una desventaja, resultó un aliciente para la "creatividad del disimulo" y los bíceps de Mamen 😉, y sinceramente, creo que llegué a resultados mucho más interesantes y divertidos, que los que hubiera obtenido de tomas secuenciales, sin necesidad de retoque.
Me ocurre lo mismo cuando me me equivoco al grabar el arreglo de algún instrumento o incluso de las voces; el error y/o el olvido siempre me llevan por caminos inexplorados y la mayoría de las veces, con resultados hermosos e inesperados.
En la cama, fin
Aún así, no todo fue azaroso. En este fotograma aparecen 2 tomas superpuestas y grabadas aposta a diferente distancia, que utilicé como recurso para resolver los momentos de la canción donde me hago voces o me doblo al cantar.
Tomas superpuestas cuando me doblo al cantar en la parte central de la canción (denuncia).
Me quedan muchas cosas en el tintero que podría contarte tanto de la realización del videoclip como de la canción, pero prefiero dejar para otro post y aprovechar para concluir éste, haciendo algo que NUNCA ANTES HICE pero que la ocasión y el poco tiempo que hay para que cunda el mensaje lo amerita:
El fin con el que he compuesto esta canción, sólo tendrá posibilidades si me ayudas a alzar la voz y hacer que el mensaje llegue a más personas.
También la puedes seleccionar en las redes sociales para crear historias, publicaciones o reels y si quisieras usar la canción para algún evento, video o similar, escríbeme a contacto@inessaavedra.com y te paso encantada el mp3.
En fin, lo que haga falta para que no "vuelen" la esperanza ni la ilusión, y no dar #NiUnPasoAtrás en lo ya conseguido ✊
Un año después del estreno de la canción homónima en los Premios Meninas otorgados por la Delegación de Gobierno de la Comunidad Valenciana, llega el estreno del videoclip:
Antes de contarte los detalles detrás de esta producción, cabe recordar (pinchá aquí si querés leer el post con los detalles de la creación de la canción), que la canción "Zapatos rojos" está inspirada en la instalación itinerante de la artivista Elina Chauvet, cuyas réplicas se realizan en todo el mundo para conmemorar el 25N - Día contra la violencia machista, donde se exponen en la calle, un montón de pares de zapatos rojos, que reflejan la ausencia de esas mujeres asesinadas.
Estreno de la canción "Zapatos rojos" en los Premios Meninas 2021 en el Edificio del reloj (Valencia) otorgados por la Delegación de Gobierno de la Comunidad Valenciana
El rojo representando el dolor, la violencia, la sangre, pero también el amor por esa mujer que ya no está.
Y lo cierto es que fue bastante complicado... especialmente por mi forma de ser, ya que no soy fan de lo literal pero sabía que tenía que intentar ser lo más ser explícita posible para que el mensaje se entendiera y que a su vez, tocase la fibra.
Lo único que tenía claro es que la historia que contara, al igual que hice con la canción, tenía que ser contada por los zapatos rojos de esa mujer asesinada.
Fotograma maltratador - videoclip "Zapatos rojos"
Haciendo brainstorming con mi consejera de cabecera, Mamen García, llegamos a la conclusión de que lo mejor era contar otra historia a la contada por la canción: la historia de los posibles últimos días de una mujer maltratada, que quise que además fuera madre, para sensibilizar en el tema de l@s peques que quedan huérfan@s o peor aún, que también son asesinad@s (violencia vicaria).
Fotograma hijo llegando al cole - "Zapatos rojos"
Con una idea de posible guión en la cabeza, fui construyendo el videoclip a medida que iba obteniendo filmaciones desde la perspectiva de los zapatos. Hice mil cambios en el script en función de lo que se me iba ocurriendo y de lo que fui capaz de filmar 😅 una vez que empecé a entender cómo funcionaría mirándolo todo desde allí abajo.
Y además, no fue fácil porque habían ciertos momentos musicales en los que quería que existiera una correlación emocional a nivel visual. Si algo tenía claro también, es que quien mandaba y ponía orden, era la canción, y cuando se cuenta otra historia en paralelo, esas conexiones que encontraba generalmente no ocurrían en el momento que las necesitaba.
Fotograma cementerio y parque - "Zapatos rojos"
De la historia, mejor no te hago spoiler para que la veas 😉, como tampoco explicaré algunos elementos simbólicos que introduje para que cada quien haga su interpretación... al igual que en las canciones, cada un@ la hace suya a su manera.
De todas maneras, si querés saber qué significado le di yo o tenés curiosidad por saber algo más, no tenés más que preguntarme por aquí o por cualquiera de mis redes sociales.
En fin, ojalá te "llegue"... aunque lamentablemente quienes lo ven, no suelen ser los destinatarios del mensaje en estos casos. Aún así, no pierdo la esperanza porque allí eres tú quien me puede ayudar, compartiéndolo y haciéndolo más extensivo.
Mientras tanto, yo seguiré haciendo todo lo que esté en mi mano para visibilizar esta lacra y todas las causas en las que haya un agravio de cualquier tipo a cualquier ser humano.
Sí, como estás leyendo, el pasado 3/5/2022 en el Teatre Arniches (Alicante), volví a ser parte del MOVA pero como "presentautora", fusión de mi faceta de cantautora con la de presentadora.
3era. edicion de MOVA (Teatre Arniches)
Ya había participado de la 1era. edición de esta muestra cantando 2 de mis canciones: "Amor es amor" y "Las cosas pequeñas florecen en la concordia", pero este año mi participación consistía en un monólogo de unos 15-20 minutos en el que fui intercalando con algunos fragmentos musicales que vinieran a colación.
Todo comenzó con una llamada de Pau Guillen, programador del Festival internacional de cine de Bilbao ZINEGOAK, y uno de los organizadores de MOVA, para hacerme dicha propuesta.
con Pau Guillen
Necesité un par de días para hacerme a la idea, visualizarme en dicho rol y confirmarle, porque una cosa es presentar mis canciones en los conciertos y otra muy distinta, presentar un festival de las artes lgtbiq+.
Pero al final, como soy de desafíos, pasado el susto inicial, decidí probar a reinventarme una vez más, y más aún cuando la temática del monólogo discurría en torno a la creación, que es un tema del cual puedo hablar horas basada simplemente en mi experiencia, y por otra parte, hacerlo desde el lugar de la necesidad de crear nuevas referencias y/o de hacerse eco de las existentes en la temática de la diversidad sexual, identidad y género en cualquier rama del arte, siendo que esa reivindicación yo también la secundo desde hace años tanto a través de mi música como de mi discurso vital: "Vivimos en un mundo diverso y el hecho de que queramos elegir quienes somos y a quienes queremos amar no puede ser motivo para que se nos criminalice."
De forma consensuada le fuimos dando forma a ese lindísimo guión para que se entendiera de que iba la muestra y para que a su vez fuera una presentación amena y casual, con el fin de apelar a la empatía a través de la forma. O sea, en realidad es lo mismo que intento cada vez que hago una canción en la que quiero realizar una denuncia o una reivindicación que me parece fundamental.
No faltaron a la cita referencias como "Mujer contra mujer" de Mecano, canción que se convirtió en un himno cuando nadie nos nombraba y de la que hice una versión para ese día, y para la que pedí la participación del público presente que se entregó totalmente, al punto de animarme a dejar de cantar para escucharles.
Sin duda alguna, una de las experiencias que quedará marcada junto a los recuerdos imborrables de mi vida.
GRACIAS Pau, por haber confiado en mí una vez más.
Y ¡GRACIAS! a las instituciones que organizan esta muestra tan necesaria para visibilizar la diversidad.
Y a colación de la guerra Rusia-Ucrania en relación al éxodo del pueblo ucraniano.
Y cuando parecía que empezábamos a dejar la pandemia atrás...
¡Qué horror! ¡Pobre gente!
Y me refiero obviamente a los ucranianos, a pesar de que la guerra nos afecta a tod@s de una manera u otra.
Por lo pronto, nosotr@s ya estamos notando sus consecuencias, en la subida de precios de nuestro carro de la compra, de la gasolina, de la electricidad, etc...
Por otra parte, las personas que viven en Rusia y que no apoyan la guerra, también la están padeciendo a nivel de privación de su libertad de expresión o a nivel económico, boomerang de las acciones de Putin.
Pero nada de lo anterior puede compararse con el éxodo forzado de un pueblo.
Y obviamente lo mismo que puede decirse con respecto al pueblo sirio, o las personas desplazadas por la guerra de Yugoslavia, del genocidio de Ruanda, de Afganistán, de Palestina, etc, etc.
Y el sólo hecho de imaginarme en esa situación, volvió a despertar los sentimientos de la más absoluta tristeza, rabia e impotencia que experimento ante cualquier injusticia y la necesidad imperiosa de hacer catarsis a través de la música.
Fue entonces cuando recurrí al poeta español oriolano Miguel Hernández, una vez más.
Una vez terminada mi catarsis musical, quise complementar el mensaje también en lo visual, tal como hice con el videoclip de "Amor es amor" con las imágenes del artista venezolanoDaniel Arzola.
Buscando algo que me inspirara relacionado con los éxodos, di con las esculturas minimalistas de piedra del artista sirioNizar Ali Badr, con las que ilustró justamente el éxodo de su pueblo.
éxodo del pueblo sirio por Nizar Ali Badr - Jabal Safoon
No dudé ni un instante en ponerme en contacto con él para pedirle permiso con el fin de utilizar su obra y me contestó esto (he tenido que traducirlo del árabe):
"Si el arte se encuentra con la música, producirá algo impresionante. Mientras nuestro trabajo conjunto no sea rentable y su objetivo sea Humano... No me importa que use mis formaciones... Juntos para difundir amor y paz..."
Tuvimos varios intercambios y en cada uno de ellos, él me enviaba un selfie, como éste, recogiendo piedras en la playa de Latakia con las que hace sus esculturas:
Nizar Ali Badr - Jabal Safoon (artista sirio)
así que cuando acabé el videoclip y me dio el visto bueno, decidí hacerme yo uno también y como si fuera poco, me regaló esto:
Ojalá que este mensaje de amor y paz a través de la poesía de Miguel Hernández, las esculturas de Nizar y mi música, toque el corazón de quienes aún en el día de hoy, justifican las guerras o de quienes no tienen compasión por los refugiados en general.
En octubre me contactan de la Delegación del Gobierno en la Comunidad Valenciana para ofrecerme abrir y cerrar el acto de la entrega de los "Premios Meninas" 2021 a las personas o entidades comprometidas con la erradicación de la violencia machista. Se trataba de la 7ma edición de estos premios que se otorgan en noviembre, coincidiendo lógicamente con el mes en el que se suman los esfuerzos por dar más visibilidad al tema de la violencia machista, lamentablemente aún palpable y al alza.
Cuando les doy a elegir qué otra canción hacer aparte de "Mujeres y mujeres" (razón principal por la que hacen contacto), me dicen que elija yo y enseguida pensé en "Las cosas pequeñas florecen en la concordia" puesto que habla de lo que podemos aportar tanto a nivel individual como colectivo para "cambiar el mundo" por resumir un poco la idea y que además puede aplicarse a cualquier causa (en esta en particular, en relación a lo que podemos hacer para erradicar la violencia de género).
Hasta ahí todo genial... pero a la semana siguiente, recibo una llamada de la Subdelegación del Gobierno en Alicante para ofrecerme abrir y cerrar el Acto oficial del 25N donde se leería el manifiesto y me dicen de hacer 3 canciones. La de "Mujeres y mujeres" y 2 más que yo eligiera.
Estaba claro que la de "Las cosas pequeñas florecen en la concordia" también encajaba pero... ¿cuál otra?
Por otra parte, llevaba tiempo queriendo hacer una canción que tocara este tema en particular, pero no encontraba la manera de hacerla "a mi manera" 😅, saliendo de los lugares comunes, hasta que, sin más, se me vino a la mente la imagen de los zapatos rojos que se suelen poner en muchos lugares del mundo representando esas ausencias, esas mujeres asesinadas.
Decido ahondar sobre el tema y descubro que en realidad son réplicas de una instalación de la artista visual mejicana Elina Chauvet, que hizo como catársis del asesinato de su hermana (a manos de su cuñado).
Elina Chauvet - artista visual y su instalación itinerante "Zapatos rojos"
Y pensé: ¿y si hago una canción desde el punto de vista de uno de esos zapatos evocando la ausencia de quien lo usaba?
ZAPATOS ROJOS (Inspirada en la instalación itinerante de Elina Chauvet)
Gracias Elina por tu artivismo y por haber sido mi musa 🙏 Espero haber expresado a través de mi voz, de mi letra y de mi música, lo que tú expresas a través de tu instalación. A partir de ahora, considérala también tu réplica... musical.
"Poniendo en su lugar, las piezas de este enredo, que fui desordenando aún más durante un año entero..." (fragmento de "Lagunas blancas" - CD Azul y Verde)
Mañana se cumple 1 mes de la presentación de "TERRA" (25/09/2021 - Auditorio Pedro Vaello de El Campello) y aún sigo evocando lo vivido esa noche, en la que estuve a punto de cambiarle la letra a "Incertidumbre" para poder cantar "¿Qué puedo hacer, por detener el tiempo en este anochecer?"
"¿Qué puedo hacer, por detener el tiempo en este amanecer?" - Incertidumbre (CD TERRA)
Creo que no exagero si te digo que fue el concierto que más disfruté de toda mi vida
y aún contando con la omnipresencia de Murphy, el de la ley que dice: «Si algo malo puede pasar, pasará» y que se me manifestó desde que fijé la primera fecha (postergada en 3 ocasiones por la pandemia), en los ensayos (el baterista tuvo el hombro luxado hasta el último ensayo), en el montaje (nos falló la conexión del proyector), en el concierto (me falló la guitarra española a pesar de no haber dado ningún problema durante la prueba de sonido) y en el post-concierto (la cámara que nos filmaba desde detrás también falló y no pudimos rescatar ese material).
"Nada, me he quedado en blanco..." - Nada (CD TERRA)
Un récord Guinness de imprevistos, la mayoría de los cuales pude resolver sobre la marcha a base de ilusión... una ilusión muy similar a la de la presentación de mi primer disco "Las casualidades no existen".
Y por supuesto también a base de ese buen rollo y buen saber hacer del equipo profesional y humano que me arropó. Desde los músicos: Carlos Párraga - batería, Gaïa Schiller - teclado, Niko Gabriel - guitarra eléctrica y Remigi Roca - bajo y contrabajo, los técnicos: Miguel Romá - sonido, Alberto Fermín - luces, Rocío Fernández - gabinete de prensa como mi imprescindible "heart" manager 😉 Mamen García que además de cargar con todos mis nervios y agonía, ofició de road manager.
"Y ya está, lo que tenga que ser será..." - No aprendo (CD TERRA)
Y es que si bien se trata de mi sexto disco, siento que es el primero de mi nueva vida aquí en España, particularmente en la Comunidad Valenciana, en la que ara és la meua casa... aquesta terra! (en la que ahora es mi casa, esta tierra).
Es la confirmación de sentirme parte de esta sociedad; de haber remontado el haber comenzado de cero para llegar al lugar donde quería llegar y desde el que había partido en mi tierra, con lo mejor de mí tanto a nivel personal como profesional y arropada por un montón de gente de esta tierra que estimo y que me estima. 🙏
Es, sin duda alguna, el nuevo punto de partida.
"TERRA" es mi verdadero DNI (que por cierto, espero tener en breve si el Ministerio de Justicia logra ponerse al día con la solicitud que hice hace 2 años ya 😱)
Y si a todo lo anterior le sumamos el hecho de que ja puc compondre en valencià (de que ya puedo componer en valenciano), ¿qué más puedo pedir?
Bueno... sí, en realidad, REPETIR! 😜 para poder volver a agradecer a través de mis canciones a tod@s y cada un@ de quienes han hecho posible que me sienta una más y que pueda realizar mi sueño de vivir de mi música.
En la foto de izq a der: Isa Olmo, Elvira Montes (la autoproclamada presidenta de mi club de fans feminista 💪💜), Virginia Tovar y Lydia Sellés.
Mención especial merecen estas mujeres que no bien acabar la última canción me abordaron en el escenario para regalarme no sólo esos hermosos lirios violetas y el libro de Laura Delgado, sino por esa sororidad traducida en apoyo incondicional de estos últimos años tanto en la difusión y agite de mis eventos como en la asistencia a mis conciertos, etc.
Y habiendo hecho esa mención, extiendo mi agradecimiento a quienes no he mencionado (por miedo a dejar a alguien afuera por mi memoria de pez 😅), pero que también han compartido y apoyado desde el minuto 1 del anuncio de la presentación de "Terra", así como los mensajes de ánimo, fotos y videos que me habéis enviado (vosotr@s sabéis quienes sois).
Sé que me dejo mil cosas en el tintero, pero de momento compenso compartiendo este vídeo resumen de tan sólo 2 minutitos:
Y después de 3 aplazamientos por las medidas de seguridad frente al COVID:
Sábado 25 de septiembre, 20:30hrs. Auditorio "Pedro-Vaello" de El Campello (Alicante)
Inés Saavedra presenta "Terra" en formato banda acompañada por:
Gaïa Schiller (teclados), Carlos Párraga (batería), Niko Gabriel (guitarra eléctrica) y Remigi Roca (bajo y contrabajo)
Sí, ya sé... tenía abandonado el blog pero es que la cuarentena me regaló esa ventana de tiempo que no conseguía abrir por mi misma para entregarme de lleno a la producción de este disco que tantas ganas tenía de grabar: "Terra".
Bueno... y también es cierto que "disco" como tal, no, ya que ni yo tengo donde reproducir uno y es por ello que dediqué un montón de tiempo a pensar cómo hacerlo en formato USB pero bonito y diferente de los estándar.
Éste, es de madera, lleva un llaverito (ideal para llevarlo con las llaves del coche en los que tampoco vienen más con reproductores de CD) y 3Gb libres para que los uses como quieras.
Dentro van las 11 canciones (tanto en formato mp3 como wav), un trailer de cómo lo grabé, un librillo con las letras de las canciones y otro con las historias relacionadas tanto con el disco como con cada una de las canciones. Y en los dos librillos, fotos de todos estos años, lugares donde he tocado y personas con las que me he cruzado en el camino que quería que estuvieran siempre en mi memoria.
“Terra” es el resultado del cierre de un ciclo de 11 años que comenzó cuando me vine a España para intentar vivir solamente de mi música.
“Terra” es también mi 3er disco de cantautora para adultos (después de "Las casualidades no existen" y "Azul y Verde"), pero el sexto de mi carrera artística, que continua el viaje de autodescubrimiento, tanto en lo letrístico como en lo musical, con la influencia de los nuevos códigos culturales y de vida en la Comunidad Valenciana.
Y lógicamente, incluye mi primera canción en valenciano! 💪 que es la que le da nombre al disco puesto que tiene un significado muy especial y que no es otro que el de sentir que esta es ahora mi “tierra” (que como ya habrás deducido, en valenciano se escribe "terra"), aun sabiendo que no es la heredada sino la elegida. Es también una canción que pretende animar a otr@s a cumplir sus sueños aunque para ello deban abandonar su país de origen.
Pero sobre todo, es una canción de agradecimiento a España en general y a la Comunidad Valenciana en particular, por haberme dado la oportunidad de continuar mi viaje de vida, a través de mis canciones.
Sé que me quedan muchísimas cosas pendientes por contarte, pero escribir también me lleva tiempo y a menos de 20 días de la presentación, tengo que alternar con los ensayos ya que evidentemente lo más importante es que si vienes, disfrutes a tope de un concierto que desde ya te adelanto que va a ser muy especial.
La voz es un tema tan fascinante que ni siquiera se por donde empezar...pero intentaré hacerlo desde el comienzo ;)
La voz es el único instrumento natural del ser humano y como cada ser humano es único e irrepetible (mientras no se popularice lo de la clonación), nuestra voz también es única e irrepetible. ¿Por qué?
Porque varía según la constitución biológica de las partes implicadas en su generación, que a su vez, son diferentes en cada individuo.
Se que suena a clase de biología pero te aseguro que si sigues leyendo lo entenderás a medida que te lo vaya explicando. Y si aún así te quedas con dudas, no dudes en preguntarme que te las contestaré
Empezaré por contarte dónde se origina el tono de la voz y después, dónde se amplifica (para que sea audible).
El tono de tu voz se origina en la laringe (si querés saber qué es la laringe, mirá la Nota 1 al final), haciendo vibrar las cuerdas vocales: 2 músculos que están dentro de la laringe, como labios horizontales (ver a la izquierda de la sgte. ilustración).
Y ¿cómo se hacen vibrar las cuerdas vocales?
Aquí es donde entra en escena lo que más trabajo me da con mis alumn@s de canto: el mecanismo respiratorio! Podría explayarme hablando de las diferencias y beneficios de la respiración costo-abdominal versus respiración toráxica (la que utilizaba el 99% de mis alumn@s), pero lo que interesa es que para que se genere
sonido, hay que exhalar con cierta presión para que el aire pase a través de las cuerdas vocales que están cerradas para hacerlas vibrar (ver Nota 2 si querés saber porqué las cuerdas vocales están cerradas). Al vibrar, se produce una frecuencia que será más alta o más baja según el grado de tensión que tuvieran las cuerdas vocales. Y, esa frecuencia es el tono de tu voz.
Por otra parte, cuánto más gruesas sean las cuerdas vocales, la vibración será más lenta, y por lo tanto la frecuencia será más baja, y a menor frecuencia, tonos más graves.
Si has tocado algún instrumento de cuerda, como la guitarra por ejemplo, podés comprobar que cuando tocas las cuerdas más finas, el sonido es más agudo que el de las cuerdas más gruesas. Y es que las gruesas vibran más lento, y además, no soportan la tensión necesaria para afinarlas en la misma octava de la más fina (se romperían).
Por eso también, las voces masculinas suelen ser más graves, ya que las cuerdas vocales son más gruesas que las femeninas.
Hasta aquí, espero que te haya quedado claro cómo se genera el tono de la voz, pero para que sea audible, necesitamos amplificarlo, dando lugar al timbre, calidad y color de la voz, únicos para cada individuo.
Una vez que el aire pasa a través de las cuerdas, se amplifica al pasar porla boca, los labios, los dientes, la lengua, el paladar, las fosas nasales y las mejillas (Nota 3).
Y si varías cualquiera de los anteriores, el sonido también varía. O sea que, si por ejemplo, cantás una nota y luego cambias la apertura de tu boca o la forma en la que pones tus labios o la posición de tu lengua, el sonido de esa nota será diferente.
Por otra parte, cada sonido tiene su lugar, como muestra la imagen de la izquierda. Depende del lugar hacia dónde dirigimos el flujo de aire, la nota que sonará. Cuánto más hacia arriba, más agudas.
Ahora que ya sabes cómo se origina, es muy importante que sepas también que la voz es un instrumento sumamente sensible. Cualquier cosa que afecte a cualquiera de los elementos implicados, puede modificar su timbre y su color.
Seguro que habrás notado que la voz te cambia cuando estás resfriado/a y que también es mucho más grave recién despiert@. Esto es muy lógico ya que en el 1er. caso, lo que está en juego es tu mecanismo respiratorio que influye en la emisión de la voz y tus mucosidades le impiden el paso al flujo de aire tal como lo haría si no estuvieran allí. En el 2do. caso, se debe a que las cuerdas todavía no están tensas como debieran (y que lo harán a medida que se despierta el cuerpo) y por lo tanto vibrarán más lento al comienzo de la mañana que durante el resto del día.
Por lo tanto, el estado físico y mental, la higiene vocal (y por las dudas aclaro que "vocal" no es lo mismo que "bucal"), la postura corporal y el mecanismo respiratorio influirán en la emisión de la voz.
Los cambios bruscos de temperatura, el tabaco, las tensiones, el estrés, la mala alimentación, la falta de descanso, etc, son algunos de los ejemplos más comunes que nos afectan al emitir nuestra voz.
Todo está en juego...y si lo que quieres es descubrir tu verdadera voz y sacarle el máximo rendimiento, mi consejo es que te cuides en todos los sentidos y que vayas a clases de canto.
Si quieres venir a las mías, no tienes más que escribirme a vozcanto@gmail.com y allí ejercitaremos todo lo necesario para sacarle el máximo provecho, pulir imperfecciones, trabajar la afinación, combatir las disfonías/afonías, la expresión, la dosificación del aire, los problemas a la hora de llegar a ciertas notas, el uso del micrófono, el control del pánico escénico y muchas otras cosas.
Esto es lo que puede hacer la mía durante esta cuarentena:
------------------------------------------------------------- Nota 1: aparato fonador = laringe + cuerdas vocales
Quizás recuerdes de las clases de biología, que la laringe
sirve para proteger las vias respiratorias y para producir el reflejo
de tos, pero lo que nos interesa es que también sirve para la fonación, ya que en su interior se encuentran las cuerdas vocales.
Nota 2: al fonar las cuerdas vocales se cierran y se tensan
Cuando queremos hacer "algo", el sistema nervioso desencadena una serie de órdenes para preparar las distintas partes del cuerpo que se precisan para hacer ese "algo". Cuando queremos emitir un sonido, el sistema nervioso hace que las cuerdas vocales se cierren y se tensen, para que en función de la presión del aire que hagamos pasar a través de ellas, vibren y generen una frecuencia: el tono de la voz.
Nota 3: aparato resonador = cavidades de resonancia = parte de la laringe y faringe + cavidad nasal + cavidad oral
O sea, la boca, los labios, los dientes, la lengua, el paladar, las fosas nasales y las mejillas (además de las partes de la laringe y de la faringe por las que pasa el aire inmediatamente después de atravesar las cuerdas vocales).
