Inés Saavedra en 3 min

"Amor es amor" en la gala de entrega de premios Angie Simonis - Diversitat LGTBI Alacant

El sábado pasado en el Club Información de Alicante tuvo lugar la gala de entrega de premios Angie Simonis (escritora, feminista y activista LGTBI), organizada por Diversitat LGTBI Alacant (Asociación de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales, referente de la FELGTB en Alicante, que lucha por la igualdad y en contra de la discriminación).

El premio se otorga a aquellas personas que se han destacado en su lucha por la igualdad y en contra de la discriminación.

En esta ocasión lo recibieron la eurodiputada Ulrike Lunacek, la vicepresidenta del Consell de la Generalitat Valenciana y consejera de Igualdad Mónica Oltra, la feminista y activista Beatriz Gimeno, el activista social y por los derechos LGBT Juan David Santiago, el periodista de la Cadena SER  de Alicante Carlos Arcaya, y el programa de radio "La acera de enfrente".

con Mónica Oltra
Ya te he contado mil veces que no creo en las casualidades y lo cierto es que el que yo haya podido participar de esa gala cantando mi canción "Amor es amor" fue un regalo del destino, puesto que en primera instancia habían contactado con mi hermano del alma y colega Manolo Copé, miembro de la Asociación de cantautores "La Explanada" de la cual yo también formo parte, y a quien ya conocían.
Compromisos adquiridos hicieron que Manolo no pudiera y nos pasara la posta al resto de los miembros de la Asociación, que cogí con mucha ilusión puesto que tenía pensado estrenar el videoclip de "Amor es amor" justo 3 días antes de la gala (para el 17 de mayo, Día Internacional contra la Homofobia, Bifobia y Transfobia), y me parecía totalmente apropiado cantar esa canción en directo en dicha ocasión, y más aún, cuando sabés de antemano que el público presente va a adherir al 100% con tu mensaje.


Fue una gala de entrega de premios muy diferente a las que te suelen mostrar en la televisión.
Muy lejos de la pomposidad, de la formalidad extrema y de lo "políticamente correcto" como las que se suelen hacer.
Aún ceñidos a un guión cuidadosamente elaborado, fue tan cercana, tan emotiva y tan espontánea, que a todos los presentes se nos hizo cortísima.
Tanto los videos de la organización como las intervenciones de los premiados iban sumando humanidad y justificando el porqué de la necesidad del activismo en pos de los derechos de la comunidad LGTBI de la que yo también formo parte.

premiados Angie Simonis y organizadores de Diversitat Alacant
Quiero terminar agradeciendo muy especialmente a Susy Lopez y Toño Abad (ambos de Diversitat Alacant), por el cariño y la buena onda. Y por supuesto, a todo el equipo por el trabajo que realizan en pos de una sociedad más justa, decente, igualitaria y sin discriminación.

Y por si no lo has visto en mi post anterior, vuelvo a compartir el videoclip de mi canción "Amor es amor" con el que yo también aporté mi granito de arena en esa noche tan especial.



"Amor es amor" - Día Internacional contra la Homofobia - Orgullo LGBT

Evidentemente a medida que pasan los años, además de experiencia, vamos adquiriendo una visión global que nos permite comprender "cómo funciona el mundo" y que también nos ayuda a identificar aquello que es relevante de lo que no lo es y aquello en lo que podemos incidir de alguna manera para intentar un cambio para mejor en cualquier aspecto de nuestras vidas y en las de los demás.

Por otra parte, si bien noto que cada vez tengo una visión más relativa de todo en general, también noto que las pocas certezas que tengo, cobran cada vez más fuerza.

Una de ellas es que el AMOR puede cambiar todo.
Y no hablo del amor romántico sino del amor en el sentido más amplio, del que seguramente también hablaba John Lennon en "All you need is love".

Un amor al prójimo que hace que sintamos empatía por cualquier ser humano y que nos hace actuar con respeto, tolerancia y generosidad.
Un amor que erradicaría (entre otras cosas), toda forma de discriminación.

Si bien ya me he pronunciado al respecto de este tema en varias ocasiones, hasta un par de años atrás no me había surgido esa necesidad interior de hacerlo también musicalmente.
Si me conocés, ya sabés que no me caracterizo por hacer canciones de reivindicación social, aunque eso nunca quiso decir que no tuviera una opinión formada al respecto; simplemente, que no encontraba una manera natural de hacerlo coherente con mi estética y mi forma de expresarme musicalmente.

Sin embargo, el tiempo y las injusticias padecidas en carne propia me ha hecho sentir que tengo una herramienta con la que puedo sumar para intentar "cambiar el mundo" junto con los colectivos con los que estoy alineada y esa responsabilidad está marcando una nueva Inés Saavedra de mayor compromiso social.
Así que busqué la manera de hacerlo a mi manera, y en lugar de hacerlo en forma de protesta, resolví describir la temática desde mi perspectiva, para que quien la escuche pueda verla desde mi óptica y le sirva (en mi concepción utópica) para re-confirmar lo que piensa en caso de estar de acuerdo, o por el contrario, para re-plantearse su opinión.

Y de la misma manera en la que me pronunciaba como feminista expresándome al respecto sobre el tema de la discriminación de género con la canción "Mujeres y mujeres", ahora lo hago como perteneciente al colectivo LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transexuales) con respecto a la discriminación por orientación sexual.

No es nuestra orientación sexual la que nos convierte en mejores o peores personas; son nuestras decisiones frente a las elecciones que realizamos todos los días las que deberían ser juzgadas.

"Amor es amor" habla de nosotras y nosotros como seres humanos, de nuestras diferencias, de nuestras coincidencias y de nuestra libertad de opciones. Habla del derecho a ser fieles a nuestra identidad, del derecho a ser feliz y de sentirnos orgullosos de ser lo que somos.

AMOR ES AMOR
Letra y música: Inés Saavedra

Soy
risa, llanto, canto
música y silencio;
siento, dudo, pienso
luego existo, vivo, soy.

Eres
juego, grito, baile,
oídos, conversación;
sientes, dudas, piensas
luego existes, vives, sos.

Soy sol, soy agua
caos, fragilidad;
eres luna, eres tierra
fuerza, integridad.

Habito la piel que habito;
no creo en la casualidad.
Habitas la piel que habitas
te debes a tu verdad.

Soy
digna de sentir el sexo
que existe en mi.
Soy digna de sentir orgullo
y ser feliz.

Eres
libre de negarte
y rechazar mi flor.
Eres libre de aceptar
y enarbolar color

El amor no hiere;
el amor no miente;
el amor no viste
sexo, raza o religión.

Y habito la piel que habito;
no creo en la casualidad.
Habitas la piel que habitas,
te debes a tu verdad.

Amor es Amor


Para hacer el videoclip me puse en contacto con el artivista venezolano Daniel Arzola quien me cedió sus hermosísimas ilustraciones para darle todo el sentido visual que merecía la canción.
Me llevó un buen rato seleccionar la ilustración ideal para cada línea, para cada verso, pero al final, creo que valió la pena el tiempo y el esfuerzo.
GRACIAS DANIEL! por tu arte y tu compromiso en pos de un mundo más tolerante.


Payasas con la A - acción feminista real en clave de humor

El viernes pasado tuve uno de esos días que seguramente evoque en momentos de tristeza para volver a encontrar mi sonrisa.
Fue uno de esos días que se te quedan grabados a fuego, por la intensidad con la que vivís cada momento y por el disfrute inmenso que me regalaron... estas mujeres payasas


Se podría definir "Payasas con la A" como una acción feminista real en clave de humor organizada por la Casa de la Dona (casa de la mujer en Valencia), con 2 fines principales: 

1) dar visibilidad a las mujeres payasas (el área del clown no queda exenta de lo que yo padezco en el área de la música). 

2) reivindicar los derechos de las mujeres que están en "franco" retroceso  y denunciar la violencia del patriarcado, sororizándose con el movimiento feminista.

Y como era de esperar, tanto la organización del mismo como su realización (actuaciones y personal técnico) estuvo realizado por mujeres feministas.


No fue casualidad que compartiera el viaje con las payasas de Clowndestino TeatroVicky Montañez y Susana Giner, con quienes además empecé mi tímida incursión en ese terreno hace poco más de 1 año, con la intención de investigar en lo personal y de crecer artísticamente para capitalizarlo en mis conciertos infantiles de Epi epi A! junto a Mamen García.

con Mamen García
El evento era en Valencia así que salimos tempranito desde Alicante para llegar a tiempo al espectáculo de Jimena Cavalletti "Mecha, show you!" que me hacía muchísima ilusión porque además de ser una payasa fuera de serie, también integra la música como parte de su espectáculo y obviamente esa combinación me resulta deliciosa.

Jimena Cavalletti y su "Mecha, show you!"


No te voy a contar el show para no arruinarte la sorpresa o mejor dicho, las sorpresas, pero si tenés oportunidad de verla, no te la podés perder! 
No tiene desperdicio alguno y te recomiendo muy especialmente no distraerte en los anuncios!  

Lo que si te voy a contar, es que cuando acabó, nos enteramos de que las entradas para la gala de la noche estaban agotadas!!!  

entrada y "Mechandaising"
Menuda desilusión! Yo intentaba convencerme de que al menos había disfrutado de Jimena pero es que en la gala, además de poder descubrir a otras payasas, también quería ver a Jimena con Elena Donzel, otra payasa fuera de serie que me había deslumbrado en una muestra de arte en la calle con el espectáculo "De todas las bellas, las más Bellotas" en el que también participaba Jimena y Claudia Zuccheratto.

de izq a der: Elena Donzel, Claudia Zuccheratto y Jimena Cavalletti.

Intentamos por activa y por pasiva con nuestras mejores caritas y ojitos de pena y desesperación, cruzando los dedos a la entrada de La Chimenea y deseando que a más de uno se le hubiera olvidado o se le hubiera complicado para hacernos de sus entradas...
El show comenzaba a las 22hrs. y ya eran las 22:30 cuando oímos decir a las de la organización que se cerraban las puertas. 
Siendo que nosotras estábamos en el hall de entrada, supimos en ese instante que era más que probable que ocurriera el milagro... que tuvo como consecuencia el subidón registrado en esta foto 

con Vicky Montañez (Clowndestino Teatro)
Si ya teníamos ilusión, imaginate cómo vivimos el espectáculo sabiendo que estuvimos a punto de perdérnoslo...

Y si no te conté el show de Jimena para no desvelarte la sorpresa, tampoco debería contarte lo que pasó durante cada una de las actuaciones de la gala, por las mismas razones. 
Sólo voy a decirte que fue una montaña rusa de emociones con momentazos brutales como los que me regalaron Maite Guevara con "Martina Neutina - No eh!" y Jimena Cavalletti y a Elena Donzel con "Pela i Pelu - Finales de mierda".

Jimena Cavalletti y Elena Donzel - Pela i Pelu
Maite Guevara - No eh!

Reflexionando un poco después del evento, me daba cuenta de que como en tantas otras áreas, hay muchísimas mujeres en la sombra de una calidad increíble que deberíamos poder evocar inmediatamente cuando pensamos en algunos términos, como el de "payaso" en este caso puntual, en los que a mi sólo me venían imágenes de hombres con los que incluso ni siquiera había llegado a reírme tanto como lo hice con estas mujeres.
Por supuesto que con esto NO quiero decir que no los haya o que las mujeres son superiores a los hombres. Me queda muchísimo por descubrir y disfrutar de lo que tienen para regalarme ambos géneros, pero lo que quiero destacar es lo lamentable de tener normalizada la presencia de los hombres en casi todos los ámbitos muchísimo más que la presencia de las mujeres.
Menos mal que existen estos encuentros para poder empezar a equilibrar la balanza de años de ninguneo y ojalá que algún día ya no sea necesario. Será entonces cuando en todos los festivales de clown, la participación de hombres y de mujeres payasas sea realmente equitativa.

Y como aporte personal, cierro este post con la canción que hice por y para las mujeres.
(y quizás después de haber visto las fotitos que subí, te suene alguna...)

Feliz año nuevo! Sobre la crisis, las oportunidades y el amor

Diciembre - Epoca de balances y evaluaciones.
Momento del año en el que después de mirar hacia atrás, planifico el año que vendrá.

Enriqueta y Fellini por Ricardo Liniers Siri (mi historietista favorito junto con Quino)

365 oportunidades para ser feliz, para seguir creando, madurando, aprendiendo.
365 oportunidades para experimentar esa sensación de "borrón y cuenta nueva", con la primera hoja del cuaderno en blanco que canto en "Marzo", recordando el primer día de clases.
365 oportunidades para estar más cerca de encontrarme a mí misma y dar lo mejor de mi.

365 oportunidades para entender la CRISIS como OPORTUNIDAD.
La palabra "crisis" en japonés (危機=kiki) está compuesta por los caracteres 危=”peligro” y 機=”oportunidad”. Los japoneses siempre intentan buscar formas de encontrar algún beneficio ante situaciones complicadas.
¿Por qué no tomarlos de ejemplo para salir de la crisis?
Tal como yo lo interpreto, tenemos que aprovechar este momento para buscarle la vuelta a todo lo que hacemos y cambiar algo para obtener algo nuevo o diferente como consecuencia de ese cambio.
O quizás también aprovechar para aventurarnos por caminos que aún no habíamos transitado y que no encontrábamos el momento para transitar.

365 oportunidades para AMAR!
Lennon decía: "all you need is love" y yo estoy absolutamente convencida de que el AMOR es la única verdad absoluta y que si nos amáramos más, se solucionarían muchos de los grandes problemas de la humanidad.
Es que cuando uno quiere al prójimo, quiere que el prójimo sea feliz! y para eso hay que ponerse en sus zapatos y actuar en consecuencia.
Si hubiera más amor, temas como la pobreza, la discriminación o la desigualdad, no existirían.

Hermann Hesse decía: "Para que pueda surgir lo posible es preciso intentar una y otra vez lo imposible"

Tenemos 365 oportunidades para intentarlo ¿te sumas?

Y por supuesto recordar que "siempre que llovió, paró" con esta canción para empezar el año con mucha ilusión y optimismo!



Feliz 2017!

Gimiendo por ver el mar (Rafael Alberti) - poemas de la Generación del 27 musicalizados por Inés Saavedra

Hace exactamente una semana estrenaba el que para mi es el mejor espectáculo musical para adultos que puedo ofrecer al día de hoy: "Letras y música - Generación del 27".


Un concierto teatralizado donde, en lo que respecta a lo musical, en lugar de ser mis canciones las protagonistas, son las musicalizaciones que hice de poesías de grandes poetas de la Generación del 27 las que llevan la voz cantante.
Un concierto donde en lugar de mostrarme como cantautora o compositora, me muestro como arreglista e intérprete, utilizando además un loopstation para realizar algunos arreglos musicales en directo.

Y es que de un tiempo a esta parte me he dado cuenta que saco mucho más de mi cuando musicalizo a otros que a mi misma... tanto en lo vocal como en lo melódico y lo armónico.
Y si bien me da un poco de rabia que no ocurra con mis canciones para adultos, evidentemente creo que está relacionado con lo que me impone el hacerle justicia a esas maravillosas letras y a esos magníficos poetas y a que esos poemas tienen una carga literaria y emotiva que confieso humildemente, supera ampliamente cualquiera de mis canciones.

Inés Saavedra - Gimiendo por ver el mar (Rafael Alberti)
Elegí poemas de Pablo Neruda, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Ernestina de Champourcín y Juan Ramón Jiménez (si bien este último no pertenece a esa generación, fue el mentor y nexo de la mayoría de los poetas y figura central de este espectáculo teatralizado) y en torno a ellos, Mamen García escribió un delicioso guión que ella misma interpreta.
Una tertulia que transcurre en una cafetería de Madrid, una tarde de 1934, donde se encuentran Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda y Miguel Hernández.

Mamen García - actriz y guionista de "Letras y Música" - Generación del 27
En dicha tertulia, además de ponerse al día, los tres van haciendo referencia al resto de los poetas musicalizados, alternando sus historias personales con sus poemas:

"Para que tú me oigas" - Pablo Neruda
"Gimiendo por ver el mar" - Rafael Alberti
"Si mis dedos pudieran deshojar" - Federico García Lorca
"Las abarcas desiertas" - Miguel Hernández
"Al final de la tarde" - Ernestina de Champourcín
"Eras instante, tan claro" - Luis Cernuda
"Canción de invierno" - Juan Ramón Jiménez

De todos ellos, y siendo hoy 16 de diciembre de 2016, el 115 aniversario del nacimiento de Rafael Alberti, quiero acabar este post compartiendo la musicalización que estrené el viernes pasado de su poema "Gimiendo por ver el mar" perteneciente al poemario "Marinero en Tierra".


Ojalá me contagie del espíritu de estos poemas y de estos poetas para dar a luz canciones que me obliguen a sacar lo mejor de mi.

Feliz cumpleaños

Sí, hoy, 21 de Setiembre (o Septiembre como dicen por aquí), es mi cumple...


y como todavía!!! no he superado la crisis de no tener más derecho a tener "Tarjeta Joven", desde entonces he dejado de celebrarlo como si con eso pudiera evitar el paso del tiempo que sigue sin acompasar lo joven que me siento por dentro pero que se manifiesta cada vez más de múltiples formas en mi carcasa.

Entonces ¿por qué te lo cuento?

Porque he encontrado 7 años de razones para volver a celebrarlos.

Porque hace 7 años (y un par de meses) que decidí venirme a España persiguiendo un sueño con el que puedo SEGUIR SOÑANDO por todo lo cosechado durante estos 7 años con mis canciones tanto para grandes pero muy especialmente con lo que estoy haciendo para los más peques desde el Mundo Epi epi A!.

Porque a pesar de tener a toda mi familia lejos, hace casi 7 años tuve también la fortuna de conocer a alguien de esta tierra con quien puedo COMPARTIR mi corazón y el viaje de mi vida.

Porque en estos 7 años he tenido la suerte de conocer gente muy linda con la que vuelvo a sentir esa sensación de complicidad y familia que tenía con mis AMIGOS con los que celebraba mi cumple en Uruguay.

Porque hace 7 años que tengo la opción de ELEGIR COMO VIVIR CADA DIA y eso al día de hoy cotiza en bolsa mucho más que el IBEX35.

Y finalmente, porque el "7" es mi número favorito y se me antoja celebrar mis 7 añitos! ;)

... ahora sólo me queda pensar cómo le explico a mi sobri que a fin de año los 2 vamos a tener la misma edad jajajajaja :D

CD Epi epi A 2 candidato a los LATIN GRAMMY y nominado a los Premios Graffiti

Sí, leíste bien! 
Mi 2do disco para niños "Epi epi A! 2" no sólo ha sido nominado a los Premios Graffiti sino que además, es candidato a los premios LATIN GRAMMY!


Hace exactamente 1 semana que me enteré y desde entonces no encontré un hueco para contarlo por aquí ya que lo publiqué primero en mis redes sociales y eso desató un enorme aluvión de felicitaciones y de muestras de cariño que no esperaba.

Por un lado está la nominación en la categoría "Mejor Album de Música Infantil" de los Premios Graffiti 2016 (los premios a la música uruguaya).

Estar entre los 5 finalistas ya es todo un reconocimiento teniendo en cuenta que hace 7 años que dejé el paisito y que no presenté ninguno de mis 2 discos infantiles allí por 9951,94 km de razones ajenas a mis ganas.
Es por ello que no espero ser la galardonada puesto que si yo fuese parte del jurado, el premio se lo daría a alguien que está allí (en Uruguay) para que les repercuta en más trabajo y en más posibilidades de seguir haciendo lo que hacen sin necesidad de irse, como yo en su momento.
Sea cual sea el resultado, yo ya me doy por premiada con esta nominación.

Y después está lo de los LATIN GRAMMY.


En este caso, hablo de una candidatura puesto que todavía no se trata de una nominación.
Quizás te preguntes entonces porqué lo celebro... porque a estos premios se presentan discos de todo el mundo y sólo algunos pueden entrar en una lista de aspirantes a ser nominados.

Eso quiere decir que para ser parte de esa lista se tiene en cuenta principalmente la calidad musical de los trabajos presentados y no la cantidad de discos vendidos u otros aspectos en los cuales lógicamente no puedo competir habiéndolo editado de forma independiente con mi sello Pajarito Records y no a través de un sello conocido que me respalde como podría ser la Sony o la Warner.

Y si supieras quienes aparecen en esa lista te quedarías como este koala...


pero eso ya no te lo puedo contar por las normas de confidencialidad a las que tengo que atenerme si no quiero que me descalifiquen!
Ahora hay que esperar hasta noviembre para saber si soy una de las afortunadas que ha recibido la nominación, pero al igual que en el caso de los Premios Graffiti, lo tengo muy pero que muy difícil así que no te ilusiones.

De momento, celebremos que soy aspirante a estos premios internacionales como reconocimiento a la calidad del trabajo que hay detrás de este nuevo disco. FELIZ!


"La fragata de Emily" - cancion ganadora del certamen "En Clave 15" (3era edición) - Biblioteca de Castilla-La Mancha


¡Muy feliz!
Da gusto empezar la semana pudiendo compartir una noticia de este calibre.

El pasado viernes 20/5 en el Alcázar de Toledo HE GANADO EL 1er PREMIO del certámen de composición musical "En clave 15" (3era edición) organizado por la Biblioteca de Castilla-La Mancha y la Fundación Caja Rural de Castilla-La Mancha con la canción "La fragata de Emily" que compuse especialmente para dicha ocasión.


Lo cierto es que me resulta mucho más difícil componer canciones que sigan ciertas directrices, como lo era en este caso, ya que tenía que hacer referencia explícita o bien a las bibliotecas o bien a los libros y la lectura; por otra parte, soy consciente de que trabajando de esta manera, me salen letras mucho más elaboradas que en las que me dejo llevar sólo por lo que siento.

Y justamente por ello, aprovecho para contar cómo la hice.

con el jurado y los participantes que ganaron el 2do y 3er premio
Lo primero, el título, aunque seguramente si has leído a Emily Dickinson hayas intuido que tiene alguna relación con el poema "No hay mejor fragata que un libro":

No hay mejor fragata que un libro
Para llevarnos a tierras lejanas
Ni corcel como una página
De saltarina poesía—
Esta travesía la puede hacer el más pobre
Sin la opresión del peaje—
Cuán frugal es el carruaje
Que lleva el alma humana.

cantando "La fragata de Emily"
Ese concepto me sirvió de arranque para desarrollar la canción, donde además del viaje, destaco el hecho de vivir varias vidas; tantas, como las de las protagonistas de los libros que he leído, ya sea en carne propia (por empatía como cuando vemos una película en el cine que nos atrapa), o bien como compañera silenciosa y presencial dentro de esa historia.
Es por ello que en la canción a veces menciono a las protagonistas, y en otras, soy yo la protagonista que vivo en carne propia.

Todos los libros que menciono implícitamente, son clásicos de la literatura universal. Si hay alguno que no identifiques, me lo preguntas y te contesto ya que prefiero dejarlos sin desvelar para quienes los hayan leído, los puedan evocar.

Un último detalle es que he comenzado la canción con una frase de Santa Teresa de Jesús en homenaje a todas las escritoras (mujeres) de todos los tiempos.
Si bien le interpretación original de esa frase no tiene nada que ver con la idea de la canción, la primera parte de la misma en este contexto se podría llegar a interpretar así: "leo tanto que me paso la mayor parte de mi tiempo viviendo las vidas de otros".


"La fragata de Emily"
Letra y música: Inés Saavedra

“Vivo sin vivir en mí y tan alta vida espero que muero porque no muero…”

La fragata que me llevará hasta Persia
tardará mil y una noches en llegar;
mil y un cuentos para amenizar el viaje
aunque Sherezade se guarde el final.

A las bodas del Cantar me han invitado,
doña Elvira y doña Sol, hijas del Cid;
Celestina regalándome el oído:
“por ducados un buen novio yo te puedo conseguir”.

Huevos crudos en lugar de chocolate,
muchos hombres y dos hijos del Delfín;
por Aurora pude convertirme en ángel
y a Jacinta al fin, mi niño le cedí.

Si pensara en cuantas vidas ya he vivido
(y) cuantas más me quedarán aún por vivir,
no comprendo cuando dicen “solo hay una”;
no han leído, no han viajado sin salir.

Del Toboso fui una simple labradora;
la mejor salando puercos, eso oí.
Nunca supe o conocí al caballero
que en mi nombre argumentaba sus andanzas, su existir.

La fragata que me llevara hacia Italia
no parece augurar un buen final;
los amores imposibles nunca mueren
aunque tenga que morirme para amar.

Fui maestra, estudiante y escritora;
fui a estrenos con camelias, blancas y rojas.
Fui la esposa, fui la diosa,
y la musa del que escribe para ti.

Si pensara en cuantas vidas ya he vivido
(y) cuantas más me quedarán aún por vivir,
no comprendo cuando dicen “solo hay una”,
no han leído, no han viajado sin salir.

Si pensara en cuantas vidas ya he vivido
(y) cuantas más me quedarán aún por vivir,
no comprendo cuando dicen “solo hay una”,
no han leído, no han viajado sin salir.
Si pensara en cuantas vidas ya he vivido
(y) cuantas más me quedarán aún por vivir,
no es posible que me digan “solo hay una”,

no han leído, no han viajado sin salir.


Si bien el día de la gala la canté acompañándome solamente con mi guitarra acústica, la canción me pedía que le agregara más instrumentación así que la he arreglado y grabado como realmente me gustaría haberla tocado: acompañada también de batería, bajo y guitarras eléctricas.



Beneficios de la música y del aprendizaje de música en los niños

La semana pasada me publicaron este artículo en la revista Guía Infantil sobre los beneficios de la música y del aprendizaje de música en los más pequeños.

Que los más peques disfrutan de la música desde bien pequeños, no es ninguna novedad. Seguro que los has visto mover sus caderitas instintivamente al son de la misma cuando empezaron a dar sus primeros pasitos o los has escuchado tararear la melodía e intercalar algún vocablo semi-inteligible cuando empezaron a hablar.

Aparte del disfrute que les supone escucharla, en ambos casos son evidentes los beneficios de la música como estimuladora de la motricidad y del habla.
Pero la música y el aprendizaje de música tiene múltiples beneficios que no son tan evidentes y que se manifiestan en una multitud de áreas durante el desarrollo de los más peques, tanto a nivel sensorial y motriz como a nivel intelectual, sicológico y sociológico.


Por ejemplo, para cantar una canción o tocar un instrumento, el niño/a previamente tiene que realizar un ejercicio de escucha activa, lo que desarrolla su capacidad de atención, memoria y concentración.
El cantarla se estimula la etapa de alfabetización ya que mejoran la forma de hablar a través de la repetición de versos y rimas, aprendiendo además el significado de las palabras.

Si la acompañan de un baile, tal como mencionábamos al comienzo, se estimula el desarrollo psicomotriz a través de los diferentes movimientos corporales.
Esto también ocurre cuando se aprende a tocar un instrumento, ya que por ejemplo deben aprender a utilizar las manos si están aprendiendo a tocar el piano o cualquier otro instrumento de cuerda (como la guitarra o el violín), a utilizar la boca y el mecanismo respiratorio en el caso de cualquier instrumento de viento (como la flauta), o la coordinación de brazos, manos, piernas y pies cuando aprenden batería o percusión.

Por otra parte, al compartir una canción con sus semejantes, desarrollan confianza y seguridad emocional; habilidades sociales a través de la colaboración y se forman en el respeto mutuo y en la tolerancia al escuchar a los demás.

Algo muy interesante es que facilita el aprendizaje de las matemáticas y de los idiomas. En el primer caso ocurre porque la lógica y las matemáticas son imprescindibles para entender y seguir el ritmo. En el caso de los idiomas, ocurre no sólo por lo que mencionamos sobre el desarrollo de la memoria, sino porque se educa el oído para distinguir las variaciones en los sonidos.
Y todo esto se potencia aún más cuando aprenden a tocar un instrumento leyendo una partitura donde tienen que “traducir” las notaciones musicales (notas, figuras de nota, clave, etc) como si estuvieran leyendo otro alfabeto.

En el caso del aprendizaje de un instrumento, también desarrollan la creatividad a través de la experimentación, la perseverancia a través del esfuerzo y del trabajo constante, la autoestima a través de los pequeños avances, y la motivación y el perfeccionismo cuando empiezan a tener cierto control sobre el instrumento.

Pero sobre todo, tanto la música como su aprendizaje les permite canalizar sus emociones, exteriorizar sus sentimientos, sentirse más felices y comunicarse con sus semejantes de una manera sencilla y armoniosa. ¿Qué más se puede pedir?

Tanto a Pichu (mi compañera de aventuras del Mundo Epi epi A!) como a mi, siempre se nos han dado muy bien los más peques y es por eso que quisimos aprovechar esa conexión de alma a almita para, no sólo entretener y divertir, sino también, enseñar nociones de música a través de las dinámicas que acompañan cada una de nuestras canciones en nuestros conciertos infantiles.
Vente con tu hijo/a, sobrino/a, ahijado/a o nieto/a al próximo y lo comprobarás 

Homenaje a la poeta uruguaya Ida Vitale, Premio Reina Sofia 2015

Hace unos meses recibí la llamada de Yoni Ramírez, cantautor y cuentacuentos de Villena, para proponerme participar en el Homenaje a la poeta uruguaya Ida Vitale que estaba organizando con motivo del Premio Reina Sofía de poesía Iberoamericana que le había sido entregado este año (2015) a Ida.


El homenaje consistiría en un "micro-abierto" donde se leerían poemas de Ida y se intercalarían con la lectura de fragmentos de la vida de la propia Ida. Como tal, los poemas serían leídos principalmente por 4 personas (Concha, Carmen, Yoni y Joaquín) y luego por el público asistente. Los fragmentos de la vida de Ida, irían por mi parte puesto que Yoni quería aprovechar también el hecho de que yo soy uruguaya para que al leerlos la gente pudiera imaginar cómo habla Ida.

de izq a der: Concha Ferriz, Joaquín Cabanes, yo, Yoni Ramírez, Rocío Cabanes, Pepe Cabanes, Carmen Ruiz.

No dudé un instante en decir que sí a la propuesta sabiendo que tenía la excusa perfecta para dedicar un tiempo a la lectura de sus poemas, algo que hacía mucho tiempo que no hacía desde que trabajé en el disco de "Letras y Música", donde incluí musicalizaciones de poemas de Mario Benedetti, Alfonsina Storni, Pablo Neruda, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez.


La segunda razón para aceptarlo fue plantearme un nuevo desafío: la interpretación. Y no me refiero a la interpretación musical sino a la interpretación actoral ya que eso de leer los fragmentos de su vida me parecía poco profesional teniendo la posibilidad de decirlos como si yo fuese Ida, convirtiéndolos en 14! mini-monólogos.

La verdad es que también me daba un poco de miedo porque tengo una memoria malísima y porque no tengo ninguna formación en el área del teatro, pero estaba convencida de que siempre iba a quedar mejor interpretado y que además así le aportaría algo diferente al homenaje donde todo lo demás estaría entorno a la lectura.


Y lo cierto es que después de un mes de repetir día tras día los monólogos a la hora de sacar a pasear a mi chucho, al final salió bárbaro!
A la gente le encantó y yo me quedé muy satisfecha de haber encontrado dentro de mi algo más para dar.

Y para cerrar el homenaje, Yoni también me había propuesto que me musicalizara uno de sus poemas. Me costó un rato decidirme porque eran varios los que me gustaban mucho, pero al final elegí "Fortuna":

  

FORTUNA - Ida Vitale
 
Por años, disfrutar del error
y de su enmienda,
haber podido hablar, caminar libre,
no existir mutilada,
no entrar o sí en iglesias,
leer, oír la música querida,
ser en la noche un ser como en el día.
No ser casada en un negocio,
medida en cabras,
sufrir gobierno de parientes
o legal lapidación.
No desfilar ya nunca
y no admitir palabras
que pongan en la sangre
limaduras de hierro.
Descubrir por ti misma
otro ser no previsto
en el puente de la mirada.
Ser humano y mujer, ni más ni menos.

(De Trema, 2005)

"Epi epi A! 2" mi segundo disco infantil

y el quinto de mi colección personal.


Si bien soy consciente de que tengo una tendencia a enamorarme de mi último trabajo, creo que objetivamente este es el disco más "redondo" que he hecho y no me refiero a la forma, lógicamente. 
Quizás porque transcurre en lo que yo considero mi mejor momento: con bastante madurez tanto en lo personal como en lo artístico.

Es bastante más lúdico y tiene una cuota de humor que me obliga a modificar en algunos casos el timbre de voz en el que suelo trabajar.
Un disco más interpretado que cantado, por decirlo de alguna manera.

Los arreglos también incluyen más timbres de los que venía utilizando: además de mi guitarra acústica, entran las guitarras eléctricas que hasta ahora no me había animado a tocar y el ukelele (todo un descubrimiento gracias a un regalo que le hicieron a mi sobrinito). También la inclusión de más vientos, como la armónica, el clarinete y el oboe.
Por supuesto, siguen estando muy presentes los sintes virtuales, los loops, las líneas de bajo, las percusiones, los arreglos de cuerdas, las teclas, etc.
Sin duda alguna, es un disco más "cañero" que el anterior.

En cuanto al proceso de grabación: además de tocar, grabar y editar todo, esta vez también hice la mezcla (pinchá aquí si querés saber qué es eso de editar y mezclar).
En los anteriores discos me limitaba a hacer pre-mezclas para que tuvieran de referencia Diego Rey y Nicolás Panzl de IO Estudios a la hora de mezclar propiamente con los bounces que les enviaba de los tracks grabados. Esta vez, lo que delegué fue sólo la masterización, algo que seguiré delegando ya que estoy convencida de que tengo que dejar algo para que otros con la oreja limpia aporten y critiquen objetivamente y que el trabajo no sea tan endogámico.


Más cosas: este disco incluye un cuento. Sí, además de las 9 canciones, hemos incluido un cuento corto y digo hemos porque en este caso, fue Mamen García (alias Pichu), mi compañera de aventuras de mi propuesta musical infantil, quien tuvo esta magnífica idea.
Cuenta lo que pasa un día cualquiera en el Mundo Epi epi A! incluyendo a todos los personajes que tienen canción en este y en el anterior disco.


Ella lo redactó y lo interpretó. Una semana! nos llevó grabar esos 15 minutos para luego aderezarlo con algunos fragmentos musicales o sonoros como si de una radionovela se tratara.


Mención especial merece también el tema del diseño. Al principio pensaba armar otro collage, similar al que hice en "Epi epi A!" (1) pero la verdad es que teniendo esa sensación de estar haciendo mi mejor trabajo y conociendo mis limitaciones, decidí también delegarlo para sacarle el máximo partido en ese aspecto y que fuera también un objeto atractivo y sugerente, que dieran ganas de tenerlo físicamente para ver y escuchar lo que viene dentro.


Para ello tuve la grandísima suerte (aunque como seguramente sepas, yo no creo en las casualidades), de que se cruzara en mi camino Boris Garcés, otro cantautor con quien compartimos una semana de aventuras musicales en Ibiza este verano y donde me enteré que era también diseñador.
Como habíamos congeniado super bien a nivel personal y artístico le propuse hacer una prueba con la ideas que tenía en la cabeza y superó absolutamente todas mis expectativas.
A veces el tema no pasa sólo porque te guste o no cómo dibuja sino por la concepción del diseño en su globalidad y es lo que Boris también aportó, haciendo un hermosísimo digipack reflejo de ese día en el Mundo Epi epi A! que cuenta Mamen en el cuento, trabajando con colores, texturas y la luz de tal manera que cada cara del estuche del CD va pasando por una fase del día diferente, desde el amanecer hasta el anochecer.

En definitiva, por todo lo anterior es que considero que el CD "Epi epi A! 2" es un disco "redondo". 
Y porque por otra parte, refleja el camino que estoy transitando principalmente en este momento, con el foco en los más pequeños.


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