El blog de Inés Saavedra

Alkabir

2012-01-03T10:41:00.005-02:00

Y para empezar el año con todo, comparto otro adelanto del disco de poemas e instrumentales "Letras y Música Vol. 1".

Luego de haber compartido una de las musicalizaciones de poemas ("Las abarcas desiertas" de Miguel Hernández), esta vez, es el turno de "Alkabir", una obra instrumental que honestamente no es la mejor del disco, pero sí lo que se ve a través de mi ventana en ese atardecer de otoño que tuve la increíble suerte de capturar con mi camarita de fotos de tan sólo 8 megapixels.
Ojalá hubiese tenido una cámara de fotos profesional o una videocámara pero sabiendo que ese atardecer jamás se repetirá, me siento bastante afortunada de haberlo capturado igualmente.

Esta obra instrumental la compuse también en otoño, al poco tiempo de haberme mudado. En ese momento, no supe qué fue lo que la provocó, o sea, no pude asociar lo que estaba sintiendo y que estaba expresando a través de esa música a algo.
Casi 2 años después, deleitándome con ese atardecer desde la ventana de mi homestudio donde la había grabado, tuve la certeza de que habían sido esos maravillosos atardeceres los que dieron origen a esa instrumental y fue entonces donde se me ocurrió registrarlo con mi cámarita de fotos, sabiendo que no podría haber mejor videoclip que expresara en imágenes lo que la música expresa.

Intenté grabar otros atardeceres con la misma camarita para tener más material para editar el video, pero como era de esperar, hasta el día de hoy no he vuelto a ver un atardecer tan maravilloso como ese. De hecho, los cambios de luz y de color que se aprecian en las tomas, son los que la cámara registró.

No más palabras, ahora sólo música, de la que se asoma por mi ventana...

Música, ejecución, grabación y edición: Inés Saavedra
Mezclado y Masterizado por Diego Rey (i/o Estudios)

Las abarcas desiertas

2011-10-30T12:07:00.008-02:00

A continuación comparto un adelanto del disco de poemas e instrumentales "Letras y Música Vol. 1", en etapa de masterización.
En este caso, se trata de la musicalización del poema "Las abarcas desiertas" de Miguel Hernández que realicé el año pasado con motivo de su 100 aniversario (1910 - 2010).

Al igual que con el disco de niños "Epi epi A!", el disco de poemas es una autoproducción donde los arreglos (música) y la ejecución y grabación de los mismos, están hechos exclusivamente por mi.

Para la mezcla, he vuelto a confiar en Diego Rey con quien estoy trabajando en estos momentos para poder terminar dicha etapa y empezar con la masterización.

En fin, aprovecho que hoy es 30 de octubre (aniversario de Miguel Hernández nro. 101) para compartir mi versión de su maravilloso poema "Las abarcas desiertas":

Final del certámen internacional de cantautores "Jordi Francolí"

2011-08-22T11:27:00.002-03:00

20 de Agosto de 2011 - Plaça del Sedassos (Tarragona)

Cuando confluyen propuestas artísticas tan diferentes pero del mismo nivel, uno ya sabe que la decisión final pasará por el gusto del jurado.

Al final no gané, pero no fue poque no diera la talla sino porque nunca mejor utilizado el refrán "sobre gustos no hay nada escrito" y porque para un único premio, era pretender que mis canciones gustaran por encima de todas las de las demás propuestas del mismo nivel.

¿Que estoy un poco tristona? es cierto, pero cuando los "contrincantes" valen la pena, se convierte en algo pasajero y la verdad que hay que felicitar a Toni Navarro quien además de organizar el concurso, realizó la selección de los finalistas a este certámen, convirtiéndolo en algo sumamente disfrutable por lo ecléctico y por el buen nivel de la mayoría de los concursantes.

A continuación adjunto una de las canciones que interpreté esa noche: "Recalculando el recorrido", una de las últimas creaciones perteneciente al disco: "Ligera de Equipaje" en pre-producción. Espero que les guste... aunque "para gustos, los colores" (siendo redundante en el concepto del refrán mencionado al comienzo).

I Festival "Jóvenes Músicos contra el Cáncer"

2011-08-01T12:23:00.004-03:00

30 de Julio de 2011 - Auditorio "Julio Iglesias", Parque de L'Aigüera (Benidorm, Alicante)

de izquierda a derecha: Inés Saavedra, Lola López (Presidenta de la AECC de Benidorm), Ma. José Clemente (programadora musical del evento y profesora de flauta del Conservatorio de Benidorm), Francisco Maestre (director de la Orquesta sinfónica de jóvenes de Alicante), David Lorenzo (del grupo Anheim) y Jordi Cantó (del grupo Mirza Zaza).

A continuación adjunto el extracto del concierto en el I Festival "Jóvenes Músicos contra el Cáncer", a beneficio de la Asociación Española contra el Cáncer (AECC), en el Auditorio "Julio Iglesias" del Parque de L'Aigüera (Benidorm), presentando una selección de sus discos: "Las Casualidades No Existen", "Azul y Verde" y "Ligera de Equipaje".

Inés Saavedra: voz, guitarra acústica, arreglos y dirección musical

Carlos Párraga: batería

Manolo Martinez MC: bajo

Javier López de Merlo: guitarra acústica
Kayele Authary: coros

Quiero realizar un agradecimiento especial a Mamen García quien se encargó de toda la logística en torno al concierto, sin la cual no hubiese disfrutado lo que disfruté, despreocupándome de todo lo que no fuera hacer música ese día.

Y a Pepe Bornay quien me ayudó a escribir las partituras de mis arreglos para uno de los temas que en un principio iba a ejecutar con los músicos de la orquesta sinfónica de jóvenes de Alicante.

Concierto en el Aula CAM

2011-03-24T07:25:00.003-03:00

14 de Marzo de 2011 - Aula CAM

Extracto del concierto de Inés Saavedra (www.inessaavedra.com) dentro del marco de las jornadas KulturCAM (jornadas culturales promovidas por la Obra Social CAM), presentando una selección de sus discos: "Las Casualidades No Existen", "Azul y Verde" y un adelanto de sus nuevos trabajos: "Inestable e Inescrupulosa" y "Ligera de Equipaje".

Inés Saavedra: voz, guitarra acústica, secuencias electrónicas, producción y dirección musical

Paolo Olivo: teclados, piano y acordeón

Martín Fabiano: batería

Víctor Hernández: bajo

Presentación disco “Epi epi A!”

2011-01-17T13:18:00.022-02:00

15/1/2011 – Teatro Pedro Vaello (Casa de Cultura de El Campello)

(1er entrega)

Y por fín llegó el sábado!

Luego de un mes y medio de preparación para el “magno” evento, sonó el despertador para ir a montar la escenografía en el teatro.

Cometas, dibujos, libros, muñecos, diademas de princesa, gafas con luces, globos, gorra y chaqueta para el rap, etc, etc. Todo a la maleta y partimos para el teatro.

Allí ya nos estaban esperando los técnicos de luces y de sonido con los que nos habíamos reunido el jueves anterior para ponernos de acuerdo en cuestiones técnicas y de utilería (como por ejemplo, la colocación de una bola de espejos que se trajo especialmente para la ocasión porque que yo quería colgar una en el techo del teatro sobre la gente, fuera del escenario, para generar el efecto de estar en una discoteca en “Caleidoscopio” y “El dragón Policarpo”, entre otras cosas más…,

en fin, este será otro capítulo), además del resto de la escenografía que montamos con lo que había en el teatro: biombo, pizarra, banco de escuela, perchero y alguna cosita más.

Hasta allí, todo fenómeno, divino, genial….

Pero cuando vamos a probar la salida de audio de mi portátil desde el que lanzaría el loop de "Luliluley" y el videoclip de “Manchas”, no había manera de hacerlo funcionar!

Y como si fuera poco, cuando vamos a probar el video de las estrellas que íbamos a proyectar sobre el techo del teatro además de la proyección que haríamos dentro del escenario para simular el efecto de estar en el planetario en "Duerme Angelito", el formato era incompatible con los reproductores…!!!! Qué estrés!

Y lo peor es que no se nos podía culpar de poco previsores ya que esto mismo lo habíamos probado el jueves anterior y todo funcionaba ok! Se suponía que era solo montarlo… pero bueno, para los que ya han pasado por pruebas de sonido y tal, sabrán perfectamente que el día de la función, todo falla (GRACIAS MURPHY!!! grrrrrrrrr!!!).

Respiré profundamente aplicando todos mis recientes conocimientos de mis clases de yoga y confié en que Jota (el técnico a cargo) lo solucionaría todo a tiempo.

Pero claro, por el tiempo perdido solucionando todos estos problemas, tuvimos que acortar muchísimo la prueba de sonido y a las 19:15hs (hora a la que tenían que abrir las puertas del teatro), todavía tenía pendiente pasar en limpio el guión de todo el concierto y como si esto no fuera suficiente, también tenía que cambiarme de ropa, maquillarme, etc!!!

Volví a respirar profundamente, revisé la afinación de la guitarra y el patch de la pedalera para dejar todo listo, ejecuté la presentación que armé para proyectar mientras la gente se acomodaba en sus butacas y salí corriendo para el camerino, donde, desde hacía rato, Ana me esperaba para maquillarme.

Me cambié a mil por hora y mientras me maquillaba, pasé en limpio el guión como ayuda memoria para todo lo que tenía preparado aparte de las canciones: las dinámicas interactivas con los niños y cómo hacer que todo fuese lo más fluido posible para tener tiempo también de afinar la guitarra, cambiar los patchs de la pedalera para cada canción, disparar el videoclip de “Manchas” y “Duerme Angelito”, enseñar los coros, las palmas, la percusión del rap, la adivinanza para “Luliluley”, el concurso de cuento infantil sobre el dragón y la princesa ele, la mímica del baile de “La Princesa L”, etc., etc, etc…. Y volví a respirar profundamente, una vez más!

En esas estaba cuando entra al camerino el director de la Casa de Cultura (GRACIAS PERE!!!) a decirme que ya estaba guapísima, que no me maquillara más porque teníamos que empezar con el espectáculo... y aparece Mamen, para decirme que el teatro estaba a tope e incluso con gente de pie… 600 personas!!!!

¿Qué hice?

Respirar profundamente (je) y decirles que hasta que yo no estuviera pronta, el show no podía comenzar… (aquellos que lo vieron y recuerdan el comienzo, seguro que entienden el porqué).

De todas maneras, sólo pasaron 15 minutos de la hora anunciada y eso permitió que la gente que llegaba un pelín tarde se pudiera acomodar bien y que los niños se mentalizaran para el comienzo hasta que los escuché decir: “que empiece ya!, que empiece ya!” y al ratito: “Inés, cómo mola! se merece una ola”… esto parecía prometedor… y así fue…

No voy a contarles todo lo que hice durante el concierto para no arruinarle la sorpresa a quienes no hayan podido verlo y tengan la oportunidad de hacerlo las próximas veces.

Lo que sí puedo contarles es que tanto los niños como nosotros (los músicos), lo pasamos genial y esperamos repetir en breve.

Para esta ocasión me acompañaron: Paolo Olivo en teclado, acordeón y piano, Carlos Párraga en batería y percusión y, Pepe Bornay en bajo y contrabajo.

Y agradecer, siempre agradecer!, a toda la gente que colaboró para que este concierto fuera un éxito total:

- Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Campello

- Pere Reig (director de la Casa de Cultura de El Campello, quien no sólo me abrió sus puertas sino que puso a mi disposición todo cuanto pude imaginar para este concierto).

- Carmen García (coreógrafa y co-guionista)

- José A. García y Manolo Martínez (fotógrafos)

- Tomy García y Daniel Zevallos (camarógrafos)

- Ana y Virginia (mamis del cole de mi princesa L que me maquillaron y me ayudaron con la venta de discos)

- Javier López de Merlo (por prestarme su guitarra acústica para tocar “La Chacarera del Sol” con la guitarra ya afinada con la 5ta en sol, je!)

- Omar Mariño (colaborador en la edición del video de “Duerme Angelito”)

- técnicos de luces, sonido y conserjes del teatro, que me lo hicieron todo fácil.

¿Más? Bueno, está bien... les dejo un compilado de lo que ocurrió esa tarde mágica como premio a los que se leyeron toda la crónica y se quedaron con ganas de más...

Mundo Epi epi A! Concurso de cuento infantil "La princesa L y el dragón Policarpo"

2011-01-06T15:39:00.003-02:00

Epi epi A!

2010-12-20T13:53:00.006-02:00

Mi primer disco de niños!

Luego mi 2do. disco "Azul y Verde" y con el 3er. y 4to. disco pre-producidos, decidí cambiar totalmente de rumbo y darle prioridad a esas canciones de niños que fui creando espontáneamente durante estos últimos años.

Creo que fue simplemente otro de mis auto-desafíos, en los que, aburrida de trabajar en terreno conocido (el de mis discos para adultos) decidí incursionar en una nueva área en la que si se quiere, hay muchos más elementos para combinar, aparte de la música.

Y fue así como se me ocurrió, grabar este disco al que le puse de nombre "Epi epi A!" y hacer un concierto interactivo para todos los públicos, donde tanto los niños como los adultos pueden participar, aparte de escuchar las canciones de este disco y una selección de las que más se adapten a este nuevo repertorio de mis anteriores discos.

¿Por qué "Epi epi A!"?

porque creo que encierra el espíritu del disco: lúdico, espontáneo y porque además, la canción que lo abre lo repite todo el tiempo.

Es justamente esa primer canción la que me hizo mirar con otro interés la posibilidad de hacer una pausa para probar con los más peques.

Es esa primer canción, la que lleva por nombre "Catxerulo y Milotxa" (suenan así: cachirulo y milocha), 2 de las palabras más divertidas que aprendí al día de hoy en valenciano (Valencià) y cuyo significado en castellano es "cometa". Sin embargo, cuando las escuché por primera vez, lo que se me vino a la cabeza fue la imagen de 2 personajes de dibujitos animados y de allí surgió la idea para la canción.

¿Que otras canciones tiene el disco?

el disco tiene 7 canciones + un bonus track escondido que escuchará aquel que deje el reproductor de CD encendido luego de la última canción.

Hay un poquito de todo (el criterio es el mismo que el que utilizo para hacer mis otros discos). Esto quiere decir que hay canciones "pum p'arriba" y otras más "tranqui" (nanas), todas tienen diferente interés, ya sea por la instrumentación, el estilo o por la letra.

2 son adaptaciones y musicalizaciones que hice de 2 poemas de Gloria Fuertes, una escritora española que he descubierto en estos últimos tiempos y quien tenía un humor fuera de serie.

Uno de esos poemas lo convertí en un rap y el otro en una bossa nova muy bailable.

¿Quienes son el gato y el perro de la tapa?

Luliluley y Manchas. Mi gatita (que ahora está en el cielo de los gatos) y mi perro (que está en la terraza y que es guapo, bueno, chulo y travieso).

¿Cómo se grabó?

Este disco es el primero que grabo de principio a fin en mi home-studio y el primero en el que, a excepción de "Luliluley" (que ya estaba grabada en mi disco "Azul y Verde" y donde participaron Daniel López, Ignacio Copete, Tato Bolognini y Martín Ibarburu), la que canta todas las voces y todos los instrumentos que se escuchan soy yo.

Es un disco producido por mi en su totalidad, letras (a excepción de las 2 de Gloria Fuertes), músicas y arreglos.

Lo único que delegué fue la mezcla y la masterización para que no se notara diferencia alguna en calidad de sonido con mis otros discos, y esas tareas estuvieron a cargo de Diego Rey, con quien seguramente continúe trabajando para mis próximos discos por su profesionalidad y buena onda.

¿Cómo se hizo el diseño del disco?

Muuuuyyyyy artesanalmente.

Es un collage como los que teníamos que hacer para el cole cuando éramos pequeños.

O sea, para la contratapa, recorté letritas de "tropecientas" revistas hasta lograr la combinación que más me gustara para cada canción, la cual fotografié para luego hacer otro collage de computadora sobre el fondo que elegí para el disco y que es una foto que hice en la playa con los nombres de las canciones escritos en la arena.

Los dibujitos son también míos, al igual que la letra del interior del disco, donde en lugar de poner las letras elegí hacer preguntas sobre las canciones del disco para que se supiera que a través de la sección Multimedia de mi web oficial (www.inessaavedra.com) se puede acceder a una sección nueva: "Ir al mundo Epi epi A!" donde se pueden descargar las letras, los dibujos para colorear, más preguntas y sus respuestas y hasta una sopa de letras.

La idea es ir agregando dinámicas en torno al disco y a los que vendrán, como valor agregado al de la música en si misma.

¿Para quién está dirigido este disco?

Para los más peques y para los adultos que aún lleven un niño en su interior. Ya he vendido el disco para regalar a adultos y de hecho, en mis conciertos ya estaba cantando alguna de las canciones que aquí incluyo, sin diferenciarlas del resto del repertorio. Es más, me ha pasado de que al final del concierto se me acercaran para comprar algún disco preguntándome en cual estaba justo "esa" canción.... que por supuesto, no estaba en ninguno.

¿Dónde se puede escuchar / comprar?

En la sección Multimedia de mi web oficial (www.inessaavedra.com) hay 2 canciones que subí para escuchar a modo de adelanto.

En directo, en principio podrás escucharlo el día de su estreno en un concierto familiar interactivo: el sábado 15 de enero a las 19:30hs en el Teatro-Auditorio Pedro Vaello de la Casa de Cultura de El Campello (Alicante), y si te gusta, podrás comprarlo a tan sólo 5 € !!!!

Si no podés ir a los conciertos, igual podés comprarlo a través de mi tienda virtual en mi web: www.inessaavedra.com donde podés pagar en efectivo por depósito/transferencia bancaria o con tarjeta.

Regalo inesperado...

2010-10-26T15:55:00.005-02:00

Como "las casualidades no existen", cada tanto te vas encontrando las señales que confirman que vas en la dirección correcta y que te animan a seguir por el camino que elegiste. Hoy recibí un regalo inesperado, que quiero compartir, de esos que me confirman que vale la pena seguir intentando conectarme con el "otro" a ...través de mi música.
El texto adjunto lo escribió una persona que no me conoce, o por lo menos eso creía yo hasta que me mandó esta nota, luego de haber escuchado mis discos... qué lindo!

Ines y el sol.
de Franc Saramago, el El Martes, 26 de octubre de 2010 a las 13:37

La música amansa a las fieras, comenta un dicho popular.
La primera vez que escucho los cds no consigo concentrarme en las letras.
La música me transporta a un estado de ánimo dulce y pacificador producto de la voz que suena y, en ese estado los pensamientos se suceden en un mundo mágico y personal.

El buen sonido y la entrada de los instrumentos me cargan de energía positiva y la mente pensante utiliza este estado para construir pequeños retos diarios que andaban estancados a falta de un hilo del cual escalar a la conciencia.
La armonía de todo el conjunto, el cambio de registros, los diferentes sonidos instrumentales, vocales, a modo de silbidos o con la intervención de otros, adultos o niños y otra vez la voz, mimosa, viva, sutilmente decidida, sufridora a veces, enamorada otras, desencantada otras, pero siempre con un tono de espíritu alto, de voluntad conciliadora de todo, lo vivo y palpitante. De todo lo que pueda inspirar cariño y ser mimado. De voz que se desvive por salir adelante.

Esa voz a la que tienes que acostumbrarte para que deje de ser banda sonora de mis pensamientos que se distribuyen y se mimetizan con todos los registros sensoriales que he definido al escucharla. Una vez acostumbrado, lo que entra por el oído es difícil de manejar, ya puedo por fin entrar a la lectura de los contenidos.

Se tiene la sensación de trabajo bien pensado, bien hecho y con gusto elegante, para envolverlo todo con mucha personalidad, una personalidad con aspiraciones de dar y de compartir, sobretodo compartir.

Ya, ya lo se. Tienes voz de mama. Creo que siempre que imagine como sonaría una madre, creo que tus maneras serian el ensamblaje perfecto dentro de mi conciencia. Suenas como una dulce mama.

Mimos, mimos de todos los colores, una caja llena de mimos, para según que y según quien. Una caja recurrente para toda la vida. El miedo de sentir, el miedo de perder, de acostumbrarse, los mimos transformados al dormirte a su costado.
El disco no termina, “siempre corriendo”, en el coche y vuelve a sonar y los mimos se funden en el mar, con sonido y ritmo los mimos se llenan de espuma, porque a veces las canciones no terminan nunca y te transportan, a veces al pasado, pero con un tono diferente, como diciendo aquí estoy yo, pero como siempre, con moderación y sutileza, sin aparentar, sin aplastar, “miedo ha hacer ruido” dices tu, no harías ruido ni queriendo, j eje, pero aquí estoy yo, gracias a los mimos.

Las guitarras suenan, y tu, retadora, quizás te has perdido, las lagunas y la duda, que siguen sonando bien, como para disfrazar a veces la ansiedad de la existencia, suena mejor el envoltorio para esconder tus sentimientos. Porque cuando están seguros, solo suenas tú.

Luliluley, jeje ya estas, y bien viva, que tono… el tono cotidiano, me arreglo, las prisas, la cabeza tan viva, tantas cosas para hacer, no duermo bien si no termino una canción, y al tiempo tan distraída, tan soñadora y distraída en ti misma, en tus juegos, fuiste niña, muy niña, “siempre corriendo” una niña vivida y no de pasada, siempre niña, eres niña 7 saltar, cierro los ojos mientras meditas, es tan suave su comienzo A SALTAR en un grito profundo del alma y tenue, siempre tenue, aunque se te lleve la vida, tenue para calentar tus pies en un suave suspiro de paz, el invierno saltando es como un pastel blanco, pero siempre esta la primavera, por que yo no se ingles, las flores para regalar, y la añoranza de los vientos, Montevideo también se añora, como todas las ciudades que tienen rió como mar.

Para quitar la añoranza esta el sol, mucho sol, siempre el sol, el color, el calor y sus caprichos, es tu juventud el sol, suena tu juventud con el sol” siempre corriendo” perdida en una estación buscándote a ti misma, como un vagabundo que regresa al sol. No quieres saber de ti, acostarte y no pensar, te gusta levantarte, cruzar los brazos detrás de tu cabeza y los recuerdos, el sol para colocar el pasado color sepia en un baúl abierto, el sol te anima, no hay heridas, las lecciones son buenas, poro el tiempo no las quita, no. Pero como una hormiguita, pasan los días… empezaras a construir otra vez cuando llegue marzo, tijera, lápiz, goma y papel para reinventarse. Para buscar la verdad, por que las casualidades y la magia si existen…

Paco.

gracias Paco!!!!!

Entrevista para el canal Información TV

2010-09-27T07:58:00.003-03:00

Entrevista para el programa "Aquí sí hay playa" del canal Información TV de Alicante.
Incluye 2 temas grabados en directo acompañada por Martín Fabiano en batería y Víctor Hernández en bajo.

Fragmentos de conciertos al aire libre en Alicante, julio 2010

2010-08-17T17:19:00.008-03:00

Presentando una selección de temas de mi 2do. disco editado "Azul y Verde" y un adelanto de mis nuevos trabajos "Inestable e Inescrupulosa" y "Libre de Equipaje"

En Noray, café terraza en el puerto de Alicante, acompañada por José Bornay en bajo y Martín Fabiano en batería:

En el xiringuito de la playa El Postiguet (Alicante), acompañada por Víctor Hernández en bajo. En este, lo lindo son las proyecciones que hizo el Dj Jim Beat sobre nosotros mientras transcurrió el concierto:

Entrevista para la revista World 1 Music

2010-03-29T13:12:00.004-03:00

Esta es la portada de la revista World 1 Music de la edición de marzo de 2010 donde sale publicada la entrevista a página completa adjunta a continuación. Una nueva confirmación de que "Azul y Verde" está dando que hablar.

En esta revista fue publicada la crítica de "Azul y Verde" en la edición de diciembre de 2009. Ver http://inessaavedra.blogspot.com/2009/11/primer-critica-de-azul-y-verde-en.html

Primer crítica de "Azul y Verde" en España

2009-11-25T10:45:00.004-02:00

Por José María Esteban (reconocido crítico español de música para diferentes medios de prensa)

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AZUL Y VERDE

Un notable trabajo de esta cantautora uruguaya afincada en Alicante que destaca por su originalidad. Ella misma se ha autoproducido, además de componer, cantar, realizar los arreglos y encargarse de las guitarras, loops, samplers, violines, cellos y fliscornos de sinte. Inés ya había publicado un disco en su país dentro de un concepto clásico de canción de autor, pero ahora se desmarca de ese contexto y realiza un disco de autora -porque ella hace todo- abierto a la experimentación, llegando a aproximarse a la new age y al progresivo, sin que tampoco falte la música popular. Inés -que podría situarse en el punto de encuentro entre Suzanne Vega y Tori Amos- posee una bellísima voz y una gran capacidad creativa, lo que da origen a un trabajo muy original en el que imperan los contrastes. Hay temas de potente base instrumental con toques sicodélicos (‘Lagunas blancas’ o ‘En la esquina de la duda’), junto a otros más reposados (‘Calma’, ‘Marzo’, ‘Lejos’ o ‘Mimos’), sin que tampoco falten algunas experimentaciones (‘Noche de mar’ o ‘Distraída’). Pero aún nos encontramos más, porque en ‘Desestressed’ -único tema cantado en inglés- se acerca incluso a la Joni Mitchel más ‘folkie’. En ‘Luliluley’ demuestra su gran capacidad para conciliar distintas fórmulas musicales con mucha imaginación, sin que falte el toque infantil. El disco nos reserva una sorpresa final con un ‘bonus track’ escondido que nos descubre el tema ‘Raúl’, dedicado a un tío suyo que desapareció en Buenos Aires en 1977 durante la dictadura militar. Inés Saavedra trae una ráfaga de aire fresco a nuestro panorama de cantautoras excesivamente rígidas en sus planteamientos y abre nuevos caminos con su eficaz manera de combinar los instrumentos acústicos con la electrónica.

JOSÉ MARÍA ESTEBAN

Azul y Verde (1era parte)

2009-08-21T16:09:00.017-03:00

Por fin! "Azul y Verde" en mis manos.

Editado nuevamente por Pajarito Records, mi 2do. disco de autor "Azul y Verde" ya está a la venta en mi tienda virtual http://www.inessaavedra.com/tienda.html

Un trabajo que arrancó en febrero de 2008 en mi homestudio "El Chacal" de Montevideo (Uruguay) y que terminó el día de hoy, viernes 21/8/2009, en una fábrica de discos de Elche (Alicante, España), a las 11 de la mañana.

Como siempre, las etapas que más tiempo y trabajo llevaron fueron la preproducción, la edición y la mezcla.

Si ya sabe de qué estoy hablando, por favor, saltéese los siguientes párrafos; en caso contrario, y en caso de querer saberlo, siga leyendo...

Comencemos hablando del principal ingrediente de un disco de autor: las canciones.

Y si bien parece obvio, no lo es tanto a la hora de elegir cuales son las que van a integrar el disco.

En realidad, uno podría grabar todo lo que hace pero ese no es mi caso y generalmente siempre quedan canciones en el tintero que salvo alguna excepción, dudo que algún día grabe (y si lo hago, será en un disco que se llame algo así como "Canciones que no merecen estar en ninguno de mis discos").

Para elegir las canciones, luego de descartar las que me parecen que no dan la talla de otras canciones (aquí pongo en la balanza letra y música todo junto), el criterio que yo utilizo es seleccionar las más diferentes y representativas del momento artístico en el que me encuentro.

Siempre hay canciones que sirven para que surjan mejores canciones y por lo general, como la práctica hace al maestro, si uno se empeña en superarse, son las últimas por las que empiezo la selección y las que generalmente pasan el filtro.

Pero para poder realizar esta selección, las canciones tienen que estar todas en igualdad de condiciones y por lo tanto, tengo que tener todas las "maquetas" mas o menos terminadas ya que son las que tienen los arreglos musicales y esto es lo que se hace en la pre-producción artística de la que hablaba al comienzo.

Por ej. yo empiezo grabando lo que para mi es fundamental: voz y guitarra. Luego, vienen los demás instrumentos que dependiendo de la canción, no tienen porqué ser los mismos.

Es así que en algún caso lo siguiente que grabo es una línea de bajo o contrabajo, un loop o una batería, otras guitarras, un arreglo de cuerdas, vientos, coros, en fin, lo que haga falta para esa canción.

Y todo eso lleva un tiempo considerable que en realidad, como también se aplica eso de que la práctica hace al maestro, cada vez es menor el tiempo que me lleva darme cuenta qué es lo que necesita cada canción a nivel instrumental.

En el caso de este disco, arreglar todas las canciones ("hacer las maquetas") me llevó 6 meses, donde cada 15 días aproximadamente, me reunía con mi mentor y co-productor artístico, mi compinche musical Dani López, para que las escuchase, acotase, vetase, tocase... en fin, "metiendo la cuchara" y finalmente fueron seleccionadas 13 canciones (ver http://www.inessaavedra.com/discografia.html).

Luego viene la fase de seleccionar los músicos que tocarán en el disco.

Esta tarea tampoco es nada fácil, y especialmente cuando se da el caso de que en tu paisito (Uruguay) hay cualquier cantidad de músicos de primera línea para elegir!

En este disco, a diferencia del primero ("Las Casualidades No Existen"), hubo una plantilla de músicos más estable; o sea, para el anterior tuve 3 bateristas, 3 bajistas, 3 guitarristas, etc. En este, para simplificar las coordinaciones de horarios y disponibilidad hubo uno por instrumento:

Martín Ibarburu: batería y cajón peruano

Gerardo Alonso: bajo y contrabajo
Tato Bolognini: percusión

Palito Elizalde: guitarras eléctricas

Juan Rodríguez: cellos

Pablo Soma: flautas

Fabián Pietrafiesa: clarinete

Artigas Leal: trombón

Miguel Angel Leal: trompeta

Miguel Torochik: tuba

Marcos Ferrando: coros

Ignacio Rojí (Ignacio Copete): voz

y finalmente, Dani López en teclas, acordeón, guitarras de sinte y coros
y yo (Inés Saavedra) en voz, coros, guitarras cuerdas de acero, loops, samples, violines, cellos y fliscornos de sinte.

(la ficha técnica por canción se puede consultar haciendo clic en "Ver ficha técnica habiendo seleccionado el disco "Azul y Verde" en la sección discografía de mi sitio oficial: http://www.inessaavedra.com/discografia.html)

Luego viene la etapa de grabación.

Lo más complejo de esta etapa es la coordinación de horarios disponibles entre los estudios de grabación y los músicos.

Es que contando con los músicazos anteriormente mencionados y habiéndoles entregado previamente el material a grabar, las sesiones de grabación fueron muy eficientes.

De hecho, si se hubiese podido organizar la agenda para grabar todos los días, esta etapa se hubiese realizado en 1 mes, en lugar de los 2 meses que nos llevó.

Aquí cabe mencionar que hay muchas formas de grabar, que van desde por ejemplo, todos los músicos tocando a la vez y con un sólo micrófono que toma el sonido ambiente, hasta todos los músicos en cabinas separadas tocando a la vez o todos por separado, en diferentes instancias y la forma en la que se graban los instrumentos con uno o varios micrófonos.

En el caso de este disco, TODO se grabó por separado y tan separado que incluso, para dar un ejemplo, para grabar la batería se grabaron varias tomas para una misma canción en las que por ejemplo la diferencia entre una y otra es el sonido del redoblante (con o sin bordona) y donde además se grabó por separado lo que es el patrón rítmico básico de la canción de lo que eran los "fills" (piques, improvisaciones) y en muchos casos, también por separado los platos y el charleston para luego editar y elegir lo que más me gustara para cada tema.

Algunos instrumentos fueron grabados en estudios profesionales (por ej. baterías y cellos) y otros en homestudio.
El bajo y contrabajo fue grabado en el homestudio de Gerardo Alonso.
Las guitarras de cuerdas de acero, voces, percusiones, acordeón, trompetas y trombón, fueron grabados en mi homestudio, al igual que todo lo que no tuvo necesidad de grabarse por micrófono como lo son todos los sintes virtuales, teclas, samples, loops, etc.

Y una vez que está todo grabado... a editar!

Sinceramente confieso que aborresco absolutamente esta etapa pero cuando uno quiere que las cosas sean exactamente como uno las quiere, es necesario pasar por ella.

Por ejemplo, aquí tuve que seleccionar de las tomas de batería que tenía para cada tema, cual me gustaba más para cada uno e incluso terminar de armarlas en los casos donde se grabó por separado el bombo y redoblante de los platos, el charleston y los fills, inclusive, al punto de inventar fills donde no fueron tocados.

Aquí es donde por ejemplo, de las 10 tomas de guitarras eléctricas que grabamos con Palito para Noche de Mar, armé 3 guitarras eléctricas diferentes combinando diferentes "frases" que habían sido tocadas entre las tomas realizadas o incluso armando frases algunas que no fueron tocadas mezclando sonidos o mini-frases de diferentes tomas.

Aquí es donde también se corrigen afinaciones de los instrumentos más delicados (por ej. el cello, el contrabajo, la tuba) para que se ensamblen con los instrumentos de afinación perfecta que intervienen en la misma canción como una tecla, un sinte virtual.

En fin, hay muchas más cosas que se realizan en esta etapa pero el tiempo que me llevó superó ampliamente el tiempo de todo lo que llevó grabar todo.

Y por fin, llega el momento de la mezcla!

Se llama mezcla porque justamente lo que se hace es mezclar todo lo que fue grabado para la canción, ajustando principalmente los volúmenes y la ecualización de instrumeto/cada sonido de acuerdo con el rol que juegan en cada canción y durante el transcurso de la misma.

Aquí es donde se ensambla la canción, dándole la cohesión suficiente para que cuando se escuche, parezca que todo fue grabado al mismo tiempo y con los volúmenes, ecualización y efectos totalmente predefinidos.

Al igual que lo que comento para las demás etapas, esto es mucho más complejo, pero la idea aquí es introducirlas para una persona que no es músico o que está vinculado al ambiente. para que se entienda más o menos lo que estoy hablando y el porqué de la complejidad y tiempo que lleva cada una de las diferentes etapas.

La mezcla llevó 3 meses, pero si se hubiera trabajado de contínuo, probablemente hubiese llevado la mitad de tiempo o incluso menos, pero en esta etapa siempre es conveniente dejar pasar algo de tiempo para que la oreja no pierda la perspectiva y "vuelva a escuchar el ruido del bosque y no el de cada árbol".

Y finalmente, la masterización. Esto sí que es más difícil de explicar pero muy básicamente lo que se hace es emparejar todas las canciones a nivel sonoro y de volúmen para que cuando se escuche el disco de corrido, no se sientan saltos de volúmen (como lo que ocurre cuando vemos una película y llegan los anuncios publicitarios donde notoriamente están más fuertes).

Esta etapa prácticamente no ofrece complicaciones salvo para el técnico de sonido que es quien generalmente la realiza en solitario.

¿Qué queda luego de la masterización? Primero que nada, decidir cuántos segundos transcurren entre tema y tema del disco... parece fácil pero no lo es. Decidirlo me llevó casi 1 semana haciendo pruebas y más pruebas para terminar de armar el master definitivo.

Y luego decidir como se va a editar del disco. Parece confuso volver a hablar de edición pero en este caso, el término se utiliza para mencionar quien realizará la fabricación de los discos. ¿A través de un sello o de forma independiente? ¿Cuántos ejemplares? ¿En CD-R o con stamper? Esto es similar a cuando se habla de la edición de un libro.

En este caso, decidí nuevamente realizarlo en forma independiente para tener libertad de hacer lo que quiera y ser dueña de mi obra.

Y hasta aquí llego en esta entrega.

En la próxima contaré lo relativo al diseño del arte del disco (tapa, contratapa, etc) y el nombre que si no se dieron cuenta, NO aparece en ninguna parte.

Año nuevo, vida nueva...

2009-07-01T15:17:00.012-03:00

Sábado 27 de junio de 2009. 19hs.

... y para arrancar con los cambios, qué mejor que hacer el primer toque de España, en un festival de danza de la academia de baile de Pilar Ocaña, en Alicante.

Todo empezó cuando la mujer del guitarrista con quien toqué el año pasado en mi gira por España, Carmen García de la Fuente, llevó mi primer disco (Las Casualidades No Existen), a un ensayo, ya que acostumbran a calentar con música de fondo y le pareció que podía gustar.

Y efectivamente, al final del ensayo, la profesora se le acerca y le pregunta si me conoce, porque le gustaría invitarme para la fiesta de fin de curso a la que acostumbra invitar siempre algún músico para bailar alguna de sus canciones ¡en directo!

Y cómo podía negarme! No sólo me divertía (molaba como dicen aquí) muchísimo la idea de ver una coreografía sobre alguna de mis canciones sino que además, el pasaje que tenía comprado para irme a España tenía fecha el 24/6 y el festival estaba marcado para el 27!

Lo único que se precisaba entonces era saber cuales canciones seleccionaría y para que tuviera más opciones, cuando la profesora (Pilar Ocaña) se conectó conmigo por mail, le dije que podía buscar por ines saavedra en youtube, videos de actuaciones donde también hay canciones del segundo disco (Azul y Verde) que en estos momentos se está masterizando.

Finalmente las elegidas fueron: "La Chacarera del Sol" y "Mimos" (y esta última fue la escogida para armar la coreografía y de la cual hice la versión que grabé para el 2do. disco pero que difiere muchísimo (o mogollón como dicen aquí), de la versión de youtube.

Y claro, dado que para cuando yo llegara, la coreografía estaría armada, venía entregada a tocar la original.

Pero, cuando las cosas se tienen que dar, se dan, y ya en el primer ensayo quedó claro que había que recortar la versión original de Mimos para que la coreografía estuviese equilibrada con la duración de la canción.

Así que, para el segundo ensayo se me ocurrió proponer la versión del disco, que de por si ya duraba menos y hacer un par de cambios para que la coreografía recién comenzase en la 2da parte de la canción ya que la primera parte iba a capella.

Y para que fuese más contrastante con mi 2da. intervención, se me ocurrió hacerla sin amplificar ni mi voz ni mi guitarra, además de descalzarme y sentarme en el borde del escenario.

Quiero hacer una mención especial de agradecimiento a Txus Amat, que vino especialmente para darnos una mano con el sonido.

Las percusiones de "Luliluley"

2009-05-09T01:56:00.007-03:00

Las percusiones de "Luliluley" – Diversión al extremo

Tato Bolognini - baterista/percusionista

Para grabar las percusiones de "Luliluley" y hacerle justicia a la participación de Ignacio Copete (Grabando voces de Ignacio Copete), nada mejor que tomarnos un tiempo para "entrar en clima" y “aflojarnos” y para ello seguimos el consejo de Tato Bolognini, eximio baterista / percusionista, quien disponía de una técnica especial que logró los siguientes resultados:

Tatito y yo

Dany y Tatito

Evidentemente del registro del momento, podemos notar que uno de los más afectados fue Dany (Dany López, co-productor artístico de este 2do. disco), quien tuvo la maravillosa idea de recorrer mi homestudio en busca de todo tipo de objetos que pudieran aportar a la percusión de este tema.

Ofelia's HomeStudio

De esta mini-recorrida (mi homestudio es uno de los cuartos del apartamento de una tía abuela que se llama Ofelia y que tiene 102 años !!!), seleccionamos los siguientes objetos luego de una exhaustiva evaluación:

Una matera de cuero
Una perforadora
Una cámara de fotos con autofocus y flash (fundamental los ruiditos de ambos)
Los palos para tocar el chico y el repique (aunque los tambores fueron lo único que no tocamos)
2 atriles para guitarra (sin guitarras apoyadas)
Una papelera de plástico

Intrigados?

Yo también lo estoy y me pasaré todo el fin de semana editando para poder seleccionar de los ruidos y patrones tocados, qué es lo que mejor puede quedar y en qué lugar de la canción para que convivan con todo lo que ya se grabó en ese tema.
Sin duda que NO pasará desapercibido el “bardo” percutido, jejejeje!

¿Quién dijo que era aburrido grabar? Lo aburrido es tener que editar después de tanta diversión!!!! (aunque hasta ahora el resultado final de todas las ediciones que he tenido que hacer realmente valió la pena el esfuerzo).

Grabando voces de Ignacio Copete en "Luliluley"

2009-03-19T14:41:00.005-03:00

Creo que hasta el momento, el mayor desafío al que me enfrenté en la grabación de este segundo disco (“Azul y Verde”) fue grabar las voces de un niño de 4 años y medio. Este niño se llama Ignacio Rojí Marsiglia pero fue re-bautizado como Ignacio Copete por su madrina (en este caso, quien suscribe) debido a un remolino que tiene de nacimiento en el medio de su cabecita.

Aprovecho para escribir sobre esto porque creo que hay muchos que no se imaginan las complicaciones a las que uno se enfrenta cuando quiere grabar un niño y en el caso de que se lo imaginen, quizás no sea precisamente las razones obvias como por ejemplo, que afine al cantar y que se acuerde de la letra, sino otro tipo de cosas como por ejemplo el lograr que mantenga la concentración y el volumen al cual canta.

A diferencia de cualquier otra sesión de grabación, en este caso no hay prueba de sonido que se pueda hacer para determinar a qué ganancia se va a grabar… ¿cómo explicarle a un niño de 4 años y medio que tiene que hacer como que canta para ver a qué volumen poner el micrófono y luego esperar que cuando cante lo haga realmente a ese volumen?
Obviamente esto es imposible, o sea que es a suerte y a intuición resolverlo en tiempo real, subiendo o bajando el volumen de entrada del micrófono para que la toma no sature y por ende sea inutilizable.

Otro de los desafíos a los que uno se enfrenta es a que no se enrede con los cables del auricular… algo que no debería ocurrir si se quedara quieto frente al mic pero puede ocurrir cuando en medio de la toma se le ocurre girar sobre si mismo…

Por otra parte, en una sesión de grabación de voces, es bastante común hacer varias tomas de la canción entera para luego seleccionar lo mejor de ellas (edición mediante) y lograr el resultado esperado.
Aquí nos enfrentamos con el siguiente problema: ¿cómo hacer que un niño quiera cantar varias veces seguidas con los auriculares puestos y que no se canse ni se desmotive?
Pues bien, esa es una pregunta difícil de contestar y debo decir que en este caso no tengo una solución específica para dar.

En un momento tuve la “brillante” idea de decirle que se imaginara que era una estrella de rock (porque justo estamos en la época del rock nacional y escucha el término rock por todas partes y lo menciona) pero claro, no se me ocurrió que después de decirle eso, iba a ponerse a saltar y a hacer palmas en plena toma!!!

Y como si fuera poco, es esperable que uno quiera escuchar lo que se grabó para ver si se puede extraer suficiente material para editar la toma… y eso no es una tarea fácil cuando el niño se te sube encima para no sólo escuchar sino para mover el mouse y tocar el teclado de la computadora…

Aquí sí les paso la solución que me dio resultado: basta con encontrar una hoja que tenga alguna superficie en blanco, una lapicera, un marcador o lo que se tenga a mano y decir: “qué te parece si le hacemos un dibujito para regalarle a mamá y a papá?”

¡Qué experiencia! La verdad que me divertí muchísimo después de todo y luego de un par de horas de edición, lograr escuchar una toma con la vocecita entrañable de un niño, especial para “Luliluley”, un tema bastante lúdico y dedicado a mi gatita Luliluleyka.

Book 2009

2009-03-06T14:39:00.002-02:00

Una noche histórica

2008-12-14T02:13:00.010-02:00

Sala Zitarrosa, 2 de diciembre de 2008.

de izq a derecha y entre otros: yo, Abel García, Mariana Ingold, Helena Paglia, Macunaíma, Gastón Rodríguez y Macachín

Presentación del último libro de Macunaíma (Atilio Duncan Pérez da Cunha) "La Bufanda del Aviador"

Difícil explicar con palabras lo que se vivió esa noche en la presentación del libro de Macu: poeta, periodista y publicista uruguayo, vinculado estrechamente a la música popular por haber formado parte de la generación de los poetas de la resistencia.

Atilio Duncan Pérez da Cunha (Macunaíma)

Para presentar este libro, al Macu se le ocurrió la genial idea de convocar a todos aquellos artistas a quienes él tiene afecto... y parafraseándolo: "la cantidad de artistas es proporcional a mis afectos: considerable".

Y taaaaan considerable que entre cantautores y poetas, en la lista éramos por lo menos unos 25 para salir al escenario esa noche!!!

Así que hubo que fijar un orden y algunas reglas, como por ejemplo, limitarse a hacer 2 temas para no convertir la presentación del libro en un Woodstock a lo uruguayo de 3 días en lugar de las 3 horas aprox. estimadas para el evento.

Si no me equivoco, a mi me tocó salir en el lugar 13, en lo que podríamos considerar la mitad del espectáculo. Un lugar que realmente consideré de privilegio.

Yo elegí cantar "Letras" y "Marzo", las 2 canciones que más tienen que ver con la presentación de un libro.
La primera, porque narra mi proceso personal y por momentos angustioso, de escribir las letras de mis canciones.
La segunda, porque habla del lugar donde muchos de nosotros hicimos nuestras primeras incursiones en la escritura: la escuela.

"Letras"

Difícil, como decía al comienzo, expresar lo que fue esa noche y no sólo lo que se vivió sobre las tablas sino también detrás de bambalinas, en los camerinos donde el ambiente que reinaba era de camaradería y de respeto por el arte de cada uno de los que participamos, además de tener la posibilidad de encontrarse y reencontrarse con otros músicos uruguayos... y qué músicos!!!

con Vera Sienra

A modo de ejemplo, nombro sólo algunos para que se hagan una idea de lo que fue esa noche:
Daniel Viglietti, Abel García, Jorge Galemire, Mauricio Ubal, Urbano Moraes, Vera Sienra, Mariana Ingold, Jorge Alastra, Esteban Klisich, Tabaré Rivero, etc, etc, y entre los etc, yo: Inés Saavedra!)

Y qué más puedo decir ?
Ya se: que fue un honor el haber sido convocada a participar de este evento y que ojalá sigan existiendo instancias como la generada por Macu, para volver a juntar a tantos artistas uruguayos en una noche inolvidable... y con entrada libre!

"Ojos de Mujer" - Montevideo (Uruguay)

2008-12-03T23:59:00.004-02:00

Un toque diferente!

De regreso al paisito, no me puede esperar mejor recibimiento que una llamada a mi celular invitándome a participar de un proyecto llamado "Ojos de Mujer" organizado por Daniel Fenoglio, el cual tenía como primer cometido acercar el 7mo. arte en zonas carenciadas y apartadas de los barrios de mayor actividad de Montevideo donde imaginar ir al cine es algo que directamente no es una posibilidad, y menos aún ver películas "not Hollywood made".

En este proyecto y tal como el nombre lo describe, en distintas fechas se proyectarían películas dirigidas por mujeres y luego de las mismas habría un espectáculo musical entre otras actividades (talleres relacionados con otras artes) que se desarrollarían también ese mismo día.

El sábado 29/11, fue Inés Saavedra la invitada de la noche en el barrio Andrés Deus y debo reconocer que iba con una gran incertidumbre ya que ni siquiera sabía donde quedaba ese barrio y si mi propuesta tan ciudadana podria gustar en ese lugar.

Andrés Borotra: percusión / Inés Saavedra: guitarra y voz

Y mayor fue mi sorpresa al encontrarme con una platea de niños!!!!
Sí, por lo menos 15 niños donde el mayor tendría 12 años, todos sentados en las primeras filas, delante de sus padres, esperando silenciosamente para ver el espectáculo.

No es que nunca hubiera asistido ningún niño a alguno de mis toques... pero toda una platea, jamás!

Lo primero que pensé fue, "bueno, cambio todo el repertorio y hago canciones de María Elena Walsh", pero casi enseguida me arrepiento de ver que la otra mitad del público eran sus padres y gente del barrio a los que seguramente sí pudieran gustarle mis canciones así que decidí continuar con el plan original.

Y no se si comenté alguna vez lo que me gustan los niños pero el asunto es que creo que ellos sí se dan cuenta porque tengo una conexión especial aún con desconocidos y una vez más corroboré que el camino es dejar que ellos sean los protagonistas, escuchándolos y jugando con ellos entre canción y canción.

Aún estoy esperando para editar el video de esa noche para que puedan ver lo mágico del toque de esa noche donde hubieron momentos en que se reían, me decían cosas, me aplaudían con silbidos y gritos incluídos y participaban activamente en mis canciones ya sea haciendo las palmas de candombe en la nueva versión de "Montevideo" como adivinando para quién estaba escrita "Luliluley".
Y los padres... pidiéndome un bis!
Y los niños... cantando algunos fragmentos de mis canciones cuando termina la actuación! ¿qué más se puede pedir?

No puede haber nada más hermoso que lograr conectarse con todo tipo de público a través de las canciones de uno, que en definitiva, son lo que llevo dentro y que tengo para dejar de regalo en mi paso por esta vida.

Gira Escandinava - 2da parte

2008-11-12T00:05:00.011-02:00

Rayuela – Copenague (Dinamarca) – 11/10/08

MI Volvo !!!

Realmente, toda una experiencia… entre otras cosas porque fuimos desde Lund (Suecia) en auto, en MI Volvo (perdón tío Julio pero lamento decirte que ya me apropié de tu auto pero es que tengo una cleptomanía incurable que se apodera de todo cuanto haya de interés a mi alcance, incluidas las personas).

Foto de MI volvo

Lo único que no esperé es que tuviéramos problemas al ponerle gasolina... UFA! ... pero nada que mi hermana Laura y su excelente sueco no pudiera solucionar con el dueño de la estación, jejeje.

En realidad, el plan original para ese día era salir temprano para pasear por la ciudad de Copenague.

Lamentablemente, ese día amaneció lluvioso y ventoso (hasta el momento habíamos tenido muchísima suerte con el clima otoñal que venía siendo bastante soleado, cosa no muy común en el otoño escandinavo), por lo cual aprovechamos para descansar y recuperar las energías entregadas el día anterior en Marta’s cafe, (ver crónica anterior).

Así que al final salimos después del mediodía porque ese toque estaba anunciado a las 18 hs!!!! (sin duda alguna el más “tempranero” de toda la gira y seguramente puntual como lo son todos los del norte) y no queríamos estresarnos con algún contratiempo en la carretera… especialmente porque NO la conocíamos y era YO la que conducía (aunque cabe aclarar que a mi me divierte muchísimo hacer eso y no era la primera vez que conducía en ciudades grandes y desconocidas con autopistas de muchos carriles).

København (Copenague escrito en dinamarqués... creo que es todo lo que aprendí)

Atravesamos el laaaaaaaaaargo puente que une Suecia con Dinamarca con mucho viento pero nos olvidamos del susto no bien entramos en Copenague y descubrimos lo hermosa que es esa ciudad de la cual filmamos poquito pero "es lo que hay valor" (cómo se nota que ya estoy de regreso que no paro de hacer alusión a frases que vuelvo a escuchar todos los días...)

Video Copenague

En un abrir y cerrar de ojos, mapa mediante, buena visión y buenos copilotos llegamos a Rayuela, aunque nos costó el doble encontrar un lugar para estacionar…

El lugar, una especie de café literario, con mucha onda bohemia y acogedora, ideal para tocar esa tarde y ya estaba “cayendo gente al baile” asi que tuvimos que darnos prisa para hacer una rápida prueba de sonido y empezar a tocar

El toque nuevamente satisfizo nuestras expectativas. Todos los presentes se acercaron para felicitarnos y algunos también para comprar algún disco.

Allí conocí a 2 músicos argentinos que están viviendo en Copenhague y fue muy lindo también encontrarse con gente de nuestras latitudes, hermanos de la otra orilla del río Uruguay, del otro lado y al norte del Océano Atlántico.

Foto con argentinos (y danesa)

Hasta el momento, creo que en total me había cruzado con 5 uruguayos y un par de argentinos; la mayoría del público siempre fue del lugar y esto lo digo expresando mucha alegría ya que el desafío mayor para mi era lograr hacer contacto con un público nuevo y eso fue lo que más disfruté de todo.

Gira Escandinava

2008-11-10T00:17:00.024-02:00

Gira Escandinava – Suecia y Dinamarca – octubre 2008

Dale, corré que perdemos el avión!

Salimos el 7/10 por la tarde, desde Madrid con rumbo al aeropuerto de Copenhague (Dinamarca) , aunque en realidad "casi" NO salimos… y digo "casi" porque estuvimos a punto de perder el avión y esta vez NO fue por llegar tarde sino por distraídas. De hecho, llegamos más de 1 hora y media antes para hacer el check-in tranquilas y deambular por los free shops, pero hete aquí que en el ínterin nos cambiaron el gate de embarque y no nos enteramos hasta que se acercó la hora de embarcar y no veíamos ninguna azafata en el mostrador.
Recién allí se me ocurrió mirar una de esas pantallas enooormes donde dicen las puertas de embarque para cada vuelo y me doy cuenta que estábamos en la A2 y salía por la D5 (o algo así) y echamos a correr cuando escuchamos que era la última llamada… desconociendo absolutamente el tamaño de semejante aeropuerto asumí que llegaríamos a la puerta correcta en un max. de 3 minutos pero creo que demoramos unos 10 minutos en llegar, con la lengua afuera y por supuesto, últimas en subir al avión con todos sentados.
Llegamos el martes por la noche y la primer actuación era el viernes así que tuvimos 2 días enteros para recorrer Lund, primer destino de la gira por Escandinavia.

Qué ordenados estos suecos!!!

Una de las cosas que más nos llamó la atención fue lo ordenados que son los suecos y especialmente en el tránsito.

¿”Sabía usted” que además de estar marcados los carriles para bicicletas, además de respetarse los sentidos de éstas, hay un carril para peatones cuando este carril de bicicletas va por la vereda y que en éste último la gente también respeta el sentido para caminar??? ¿”Sabía usted” que además, si uno quiere atravesar la calle y debe atravesar el carril de bicicletas, en el carril de bicicletas, HAY CEBRA??????!!!!!

Más claro, mire la siguiente foto:

Otro detalle nada menor es el de poner una especie de semáforo al comienzo de una escalera mecánica… ¿no es el colmo? La verdad que al principio me llamó mucho la atención… ¿es que los suecos no se dan cuenta cual sube y cual baja?

¿O será que lo pusieron para cuando no funciona y así evitar que la gente se atropelle subiendo y bajando por el mismo carril?

Un último detalle… ¿cómo se dan cuenta los suecos de que usted no es sueco? Pues, muy fácilmente: viajando en metro… ¿?

Exactamente, seguramente usted sea el único que cuando se anuncia la próxima estación, se pare para estar pronto para bajar no bien se abran las puertas ¿no?

Pues bien, los suecos no lo hacen hasta que el metro para por completo ¡!!!

En fin, vayamos al relato de las actuaciones:

Lund – Marta’s Café – 10/10

Un café dentro de la Universidad de Lund puede ser lo más apropiado para una tarde de viernes, no tan fría como esperaba.

Preparando la actuación

Toda la familia participó en el evento: mi hermana Laura que lleva casi 5 años viviendo allí para hacer su doctorado y que me dio apoyo moral permanentemente, mi tío Julio, responsable principal del evento en representación de Oikos junto a Dorian, un jóven francés enamorado (otro de los tantos que conocí en Suecia llevados hasta allí por el amor de su vida), Ivonne, la compañera Sueca de mi tío quien ofició de maestra de ceremonias (totalmente inesperado!), Alicia, una prima adorable que no solo estuvo pendiente desde que llegamos para sacarnos a pasear y alagarnos con su cocina sino que además ayudó a montar el escenario y trajo a su hijo Vicente quien me había horneado unos panecillos “para artista”, tal como me los presentó cuando me los dio porque en la parte de arriba uno tenía un lucero, otro una estrella y el tercero, un chanchito ¿?

Ya que estamos podríamos nombrar a los que en los días previos también ayudando a la "concentración" como por ejemplo, mi primo Matías quien me cebó unos riquísimos mates... los primeros en un mes y una semana de gira!!!!!

Y espero no estar olvidándome de nadie más y sino, "pégenme el grito" que lo edito y lo vuelvo a publicar, jajajaja! (¡qué fácil y que lindo para conservar y compartir los recuerdos que es esto de los blogs… Gracias Enrique (Place)!!!)

Y el que me presentara mi tía Ivonne, sueca, fue toda una sorpresa hermosa e inesperada.

El idioma

Este era otro de los toques más desafiantes porque en este caso iba a ser la 1era vez que me dirigía a público de otra lengua. Para acortar distancias decidí hablar esa noche en inglés, por lo menos entre canción y canción para que tuvieran más idea del paisaje que la música luego iba a colorear.

"Lejos", flores y bises

Una de las canciones que NO podía faltar esa noche fue “Lejos” dedicada a mi hermana Laura que lleva viviendo más de 4 años y medo allí, haciendo su doctorado en bioquímica de plantas.

Y otra linda e inesperada sorpresa, es el primer toque donde nos regalan flores al final del espectáculo, hermoso detalle!

Sobre el final, como ya es costumbre, varios bises pero estos fueron más que los de siempre… y es que a la familia uno no se puede negar y era la primera vez que tenía la oportunidad de cantar en vivo y en directo para los que llevan muchos años viviendo allí.

En fin, cómo decía un programa de la televisión española que pasaban aquí hace años (creo que se llamaba El Juego de la Oca), “Desafío Superado!!!”.

En la próxima crónica contaré Copenhague y Estocolmo.

Mujeres que saben amar

2008-10-30T21:38:00.014-02:00

No puedo haber participado en un ciclo que lleve mejor nombre que éste... "Mujeres que saben amar", hermoso ¿no?

Un ciclo organizado por Paolo Latrónica y el Gobierno de Cantabria donde participan 6 cantautoras emergentes iberoamericanas, una por fin de semana y yo abriendo ese ciclo... ¿qué más se puede pedir?

Mis actuaciones estaban planificadas para el viernes 3 y sabado 4 de octubre. La primera en el Centro Cultural Dr. Madrazo de Santander y la segunda en el Centro Cultural Conde de San Diego de Cabezón de la Sal, un pueblo cerca de la capital.

Llegamos el jueves por la noche a Santander, donde estaba lloviendo y donde se empezaba a sentir el frío del otoño. Esperándonos estaba Paolo, al firme, para llevarnos a comer y hospedarnos en su casa.

El viernes por la mañana salimos a pasear con Sandra, con quien tuvimos el placer no sólo de recorrer la hermosa ciudad de Santander sino también de disfrutarla lúdicamente.

Por la tade, nos preparamos para la actuación y nos fuimos al Centro Cultural Dr. Madrazo en el centro de Santander.

Fue un honor abrir el ciclo de "Mujeres que saben amar" con mis canciones y un placer volver a confirmar que es posible conectarse con otro público ya que tenía entendido que el norte de España no tiene nada que ver con el sur, no sólo geográficamente sino en su idiosincracia.

La prensa estuvo a la orden del día, con una entrevista por directo en radio y 3 para prensa escrita:

http://www.eldiariomontanes.es/20081005/santander/mujeres-aman-cantan-20081005.html

http://www.eldiariomontanes.es/20081004/cultura/musica/ines-saavedra-abrio-ciclo-20081004.html

Al terminar la actuación nos fuimos a cenar unas deliciosas "tapas" con algunos amigos, entre ellos Javi Botanz (gracias Javi por la buena onda y por hacer carretera para irme a ver con tu mujer!) y compatriotas que se fueron del paisito años atrás y que se conectaron con él a través mio (como fue el caso de Jose Antonio, Enrique y María Luisa, representantes de la Casa de Uruguay en Cantabria).

El sábado nos fuimos a Cabezón de la Sal, un pueblo cercano a Santander de una belleza increíble, muy agreste, en el que tuvimos la suerte de tocar en el Centro Cultural Conde de San Diego.

Personalmente, disfruté más de esta actuación que la de Madrazo, quizá por el mero hecho de que la Alcaldesa y la Concejala de Igualdad se me acercaran al final, para saludarme personalmente, emocionadas con 2 de mis canciones, "Mimos" y "Lecciones".

Entre otros esa noche estuvieron presentes: la Alcaldesa de Cabezón de la Sal, Dña. Ma. Isabel Fernández, yo, la Concejala de Igualdad, Dña. Ana María Riaño, Paolo Latrónica y el Director General de Asuntos Europeos, Alberto García.

He subido varios videos a youtube de esta actuación, aquí sólo pongo uno de los más emotivos de esa tarde, "Mimos", canción dedicada a mi padre que integra mi 2do. disco, el cual espero tener pronto para fin de año

Entrevista en Madrid

2008-10-21T07:07:00.004-02:00

Se que tengo el blog super desactualizado... es que no he tenido tiempo entre viaje y viaje desde el toque de Madrid para escribir y subir las fotos y los videos de los toques que se sucedieron: 2 en Santander (norte de España), 1 en Lund (Suecia), 1 e Copenague (Dinamarca) y otro en Estocolmo (Suecia).

La planificación de los viajes y realizar los mismos, así como el desafío y energía puesta en cada toque, más las actividades obligadas como el tiempo para sociabilizar con la gente que te aloja, los organizadores de cada evento y las personas que se te acercan en cada lugar, dejan poco tiempo para hacer este tipo de cosas y en todo caso, opté por recuperar energías para poder continuar en las mismas condiciones que comencé, ya que debo confesar que a estas alturas se empieza a sentir un poquito el cansancio (y hasta mi cuerpo lo está sintiendo porque bajé 3kg de peso... )

Ahora solo me queda el toque de despedida donde todo comenzó, en Alicante, el sábado que viene 25/10 en Gropius, en el pueblo de San Vicente.

En estos momentos estoy en Barcelona, tomándome unas mini-vacaciones de 3 dias...
y aprovecho este momentito mientras desayuno para adjuntar un link de una entrevista que me hicieron en Madrid para el Café de las Artes:
http://www.americaeconomica.com/portada/elcafedelasartes/inessaavedra/inessaavedra.htm

El 27/10 regreso a mi querido Montevideo y supongo que será desde allí donde termine de contar la 2da mitad de la gira con lujo de detalles para los fervientes seguidores de este blog... gracias por la paciencia!

Libertad 8 - Madrid

2008-09-30T17:12:00.017-03:00

Libertad 8 - Madrid

El viernes 26 de septiembre (si escribo setiembre sin "p" los españoles piensan que soy una analfabeta) partimos rumbo a Madrid pasados del mediodía y a pesar de las quejas alicantinas que reniegan de la gran ciudad en la que ya no se respira a mar y a tranquilidad.

Yo en cambio, estaba bastante ilusionada y era natural. Mi primer toque en Madrid!

Al igual que en Almería, tuvimos que alquilar una furgoneta para poder ir todos juntos más los instrumentos. Esta vez la cargamos a tope porque teníamos que traernos las maletas con las que viajaremos a Suecia desde Madrid, luego de los bolos en Santander del próximo fin de semana.

A mitad de camino hicimos una parada en Almansa para tomar un cortado con una torta dulce de manteca (que me cayó como bomba atómica el resto del viaje) y relajarnos un poco…

Durante mucho rato, fuimos escoltados por molinos de viento que si el Quijote los hubiera visto, no se si se animaba a enfrentarlos ahora...

y por fin, y gracias al GPS (gracias Mamen!), llegamos a eso de las 7 y media de la tarde a Libertad 8 (en la calle Libertad nro. 8 !), uno de los lugares más emblemáticos de paso obligado para todo cantautor.

Nos recibió Julián, informándonos que el toque iba a ser trasmitido en vivo por http://www.libertad8.tv/ a lo que acto seguido me puse a mandar mails desde allí para avisar a cuanto uruguayo pudiera (familia, amigos) por si tenían la posibilidad de verme en vivo y en directo por única vez en lo que va de la gira.

Habremos arrancado a eso de las 23hs aprox, a pesar de estar anunciado a las 22hs. Pero creo que ni siquiera en el teatro de Torre Pacheco se empezó puntual. Si hay algo en el que también nos parecemos, es en la puntualidad... que no existe. Pero quien soy yo para decirlo que para colmo hice una canción que dice "me voy que llego tarde... otra vez!".

Pero a medida que transcurría el toque, empezó a caer cada vez más gente, al punto que tuve que prácticamente hacer una 2da. vuelta de todos los temas para los que habiendo llegado sobre el final, empezaron a pedir bises y más temas cuando vieron que el espectáculo estaba finalizando.

Conclusión: 1 hora 40 ' de actuación, si no me equivoco, la más larga de la gira y con total éxito.

Creo que batimos record de discos vendidos y estuve largo rato conversando con la gente que se acercaba a felicitarme y a pedirme el 2do disco... UFA!!!!!

de izquierda a derecha: yo, María y Gary (un uruguayo perdido en La Coruña que gracias a María, una amiga madrileña (gracias María!!!!), vino a verme y se convirtió en el primer comprador compulsivo de discos con un total de por lo menos 4 discos!!!!)

También aprovecho para mandar un saludo a Waldemar y a Santiago, amigos del myspace que también se acercaron para apoyar.

En youtube, bajo Ines Saavedra, encontrarán unos cuantos videitos del toque, aquí subo uno solamente a modo de adelanto, "Montevideo", una de las canciones que viene siendo uno de los hits por la participación de la gente haciendo la clave del candombe con las palmas.

3 toques "al hilo"

2008-09-22T11:29:00.034-03:00

Tres toques “al hilo”

Inés Saavedra

Carlo Campagnolo

Torre Pacheco (jueves 18/9) – Alicante (viernes 19/9) – Almería (sábado 20/9)

Esta semana fue muy intensa, a diferencia de las anteriores pasé de tener un toque semanal a tener 3 seguidos, un jueves, un viernes y un sábado.

Y fue de intensa como de variada ya que el jueves fue en un Teatro del tamaño de nuestro MovieCenter, el viernes en una “Tetería” y el sábado en una “Jaima”, todos en ciudades distintas.

CAES – Centro de Artes Escénicas (jueves 18/9 – Torre Pacheco)

Este era LA actuación de este mes.

Si bien tengo una agenda bastante nutrida de toques para setiembre, la única que realmente me tenía preocupada era esta.
Una actuación en un teatro con capacidad para 600 personas, para la cual contaba con el apoyo de Cruz Verde, la empresa que esponsoriza mi gira por España y a quien NO podía fallar luego de la colaboración, fe y confianza que depositaron en mi para presentarme en particular en ese teatro. Gracias Juan José!

Para esta actuación hice alrededor de unas 6 entrevistas en distintos programas de Murcia y Torre Pacheco, una de ellas de 1hora y media en “Onda Regional de Murcia” (http://www.orm.es/) para el programa “Tren de Sueños” dirigido por Miguel Angel Keaton a quien agradezco infinitamente la buena onda para conmigo y la formidable entrevista que me hizo la noche anterior.

Otra de las periodistas a quien quiero agradecer es a Micaela de la radio de Torre Pacheco, quien fue además verme acompañada y todavía encima, terminó comprando mi disco!

Volviendo a la crónica del día de la actuación, nos fuimos temprano en la tarde, en auto ya que tuvimos unas 2 horas de viaje para llegar a Torre Pacheco.
Llegamos a las instalaciones del CAES, 1 hora antes de lo programado para la prueba de sonido y de luces.
Las instalaciones, de primerísimo nivel al igual que la profesionalidad y la calidez de los técnicos con los que me crucé esa noche: Juan Antonio, Vicente, Antonio (sonido), Fus (luces) y José (quien incluso se fue hasta su casa para prestarme un pie para una de las 2 guitarras que llevé esa noche).

Tengo que mencionar que fue la prueba de sonido más ágil y efectiva que he hecho jamás. En realidad no puedo comparar porque en este formato nunca había tocado antes pero la verdad es que yo sufro mucho las pruebas de sonido en general y en este caso, en cuestión de un max. de media hora a lo sumo, todo sonaba “de puta madre”!

Y así sonó también durante el espectáculo, acompañado de variedad de juegos de luces acordes al clima de cada canción.

En breve subiré algunos videos de la actuación pero por el momento, adelanto una selección de fotos para que se hagan a la idea del teatro y de la envergadura de esa actuación.

De los días de la gira, este fue el mejor con respecto a mi estado vocal por lo que aproveché al máximo para dejar todo en las tablas de Torre Pacheco, algo que agradeció de pie, todo el público presente al finalizar la actuación.

Me costó mucho controlar la emoción que me produjo ese momento, pero me contuve hasta llegar al camerino y recibir un cariñosísimo abrazo de Juan José a quien conocí en ese momento.

Esa ovación, los elogios posteriores y la firma de mis discos fue una clara señal de otro éxito en estas tierras! Ojalá todo siga cómo hasta ahora!

Tetería “El Tábano” (viernes 19/9 – Alicante)

Así como hay cafeterías, hay teterías. Ya había leído en alguna parte que los españoles tienen todo muy bien clasificado: por ej. es muy común que se compre fruta en una frutería o tabaco en una tienda de tabaco y vino en una vinería, en lugar de ir directamente a un supermercado y resolverlo todo en ese mismo lugar. No es que aquí no existan los supermercados ni que no haya gente que no lo resuelva todo en un super pero es increíble el “mogollón” (idem a “cantidad”) de comercios por rubro que pululan por todas partes de la ciudad.

Volviendo al caso de la tetería, en realidad aquella donde tocamos el viernes no es exactamente una tetería (quizá lo fue en los comienzos, pero ahora seguro que no) sino más bien un bolichito pequeño, tipo pub con mesitas y sillas de madera en el que uno se sentaría a charlar con un amigo por horas “tomándose un café” (utilizando más que nada una frase hecha, ya que en realidad es más probable que se tome una caña, nombre que se le da a una cerveza en vaso chico).

Este toque empezó cerca de las 23:30, el bolichito lleno y un ambiente muy pero muy cálido y de mucho respeto hacia el artista de ocasión.

Fue un toque diferente al del día anterior, mucho más relajado en cuanto a las expectativas y con más interacción con la gente entre canción y canción.

Siempre los espacios pequeños se prestan para eso, uno ve los ojos de la gente, no están en la oscuridad total que ofrece un teatro mientras transcurre la actuación y por lo tanto, siempre es diferente el contacto con el público, que a su vez, va más relajado a un bolichito que a una presentación en un teatro.

Nuevamente, varios discos vendidos, todos autografiados, con sesión de fotos y elogios varios. Ademas tuve el placer de encontrar una uruguaya entre el público, Diana de San José, que fue con Koko una amiga, ambas 2, simpatiquísimas).

Una vez más, Txus estuvo allí para darnos una mano con el sonido y por fin nos sacamos la foto que nos merecíamos juntos:

Jaima Universitaria“La Insula” (sábado 20/9 Almería)

La jaima es un tipo de carpa árabe, nómada del desierto similar a las carpas que se utilizan en fiestas de casamientos al aire libre.

Pero esta jaima, era verdadera. Y todos los años se arma y se desarma cuando finaliza el verano, utilizando materiales originales traidos de Marruecos (la jaima misma, múltiples lámparas hermosísimas, instrumentos para fumar, las mesas).

Dentro de la jaima, habían almohadones sobre unos taburetes de madera casi al ras del piso, en torno a unas mesas redondas de hojalata repujado, en las que habían unas arguilas (en español: “cachimbas”), para fumar tabaco de manzana (“entre otras cosas”), acto que se realiza en forma compartida, como lo que hacemos nosotros con la ronda del mate.

Luego de la prueba de sonido (extrañamos mucho a Txus!) y antes del toque, Esther, nuestra adorable y simpática anfitriona, nos llevó “de tapas”, hecho que agradecimos porque estábamos un poco hambrientos después de los 350km que habíamos hecho desde Alicante en una furgoneta alquilada que cargamos en su máxima capacidad para la ocasión.

Entre las tapas había las aparentemente deliciosas criadillas (“cojjjjjones”) de cordero, nada más y nada menos que los testículos del pobre animal. Por suerte en este caso, no tuve necesidad de hacer cumplidos dado que antes de una actuación nunca como, para evitar hacer la digestión mientras canto (algo bastante desagradable por cierto si además tenés problemas digestivos como yo) y me saqué la foto sólo para que vieran el aspecto de los mismos poniendo cara de asco aunque en realidad, no se cómo saben.

Luego de que mis compañeros de viaje terminaron de partirse la boca, volvimos a la jaima prontos para la actuación programada para las 23hs.
La gente no sale muy temprano los sábados por la noche y por lo tanto, nos demoramos más de 1 hora y media en comenzar pero para entonces… ya era MI CUMPLEAÑOS!!! ¿Cómo podía imaginar que iba a empezar mi día haciendo lo que más me gusta en la vida?
Es que como no me canso de repetir, las casualidades NO existen, y en esta gira donde todo está superando mis expectativas, no podía ser de otra manera.

No sólo lo empecé así sino que por la mitad del show, la gente que había en aquel lugar me cantaron el feliz cumpleaños.

El show terminó como siempre con venta de discos y firma de autógrafos pero en este caso, se agregó una improvisada torta de cumpleaños: cuatro galletitas rellenas de chocolate que dispuestas alrededor de una velita en un platito, supieron ser mi más exótica torta de cumple que haya tenido jamás, jajajaja! Gracias Ester e Isa!
Ay mamá, no sabés cómo extrañé tu torta alfajor y la de chocolate!!!! ¿Lo festejamos a la vuelta? Ñam ñam ñam!

Volvimos esa misma noche o más bien madrugada, escuchando buena música todo el viaje llegando a Alicante a las 7 y media de la mañana, justito justito con el amanecer de mi cumple.

Al fin un respiro!

2008-09-16T09:58:00.015-03:00

Al fin un respiro!
Racconto de los primeros fines de semana.

Desde que llegamos a España no hemos hecho más que trabajar en torno a la producción de la gira en todos los aspectos, ya sea confirmando fechas, notas de prensa, ensayos, enviando material de difusión para las notas y los lugares donde vamos a tocar, coordinando problemas logísticos, etc, etc. Como consecuencia, las 2 primeras semanas de mi estadía no logre dormir más de 4 o 6 horas cuando debería dormir un promedio de 9 a 11 horas para que las cuerdas vocales puedan resistir todo tipo de exigencias como está escrito en la tapa del libro del cantante profesional.

La verdad que a los primeros toques llegué agotadísima pero por suerte, “Santa Adrenalina” nunca te deja a pie y pude cantar sin problemas en La Cueva (Benidorm) y en Gropius (San Vicente) como ya comente en artículos anteriores.

Horchatería Azul

Una de las cosas típicas de este lugar es la horchata (es lo que estoy tomando en la foto que abre esta crónica), una especie de leche aguada azucarada con sabor parecido a la mezcla de nuez y almendra, muy energética, resultante de extraer el liquido que sale al hacer puré una “chufa” que es lo que estoy sosteniendo en un plato en la siguiente foto.
La chufa, es un tubérculo diminuto que también se puede comer y la verdad que a mi me gusto mas que la horchata (creo que porque tiene el azúcar justo y yo no soy de tomar bebidas muy dulces).

Otra cosa que no se pueden perder los golosos son las ensaimadas y las tortas de turrón de Alicante… ¿Quién dijo que no podia hacer algo de trampa en mi dieta?
Las ensaimadas que mas de uno de nosotros ha leido en libros sin saber de que se trataba, son una especie de rosquilla esponjosa espolvoreada con azucar impalpable. Una pasada!!! (como dicen aquí para referirse a las cosas que estan buenisimas).

Sábado 13 y Domingo 14 - Valencia

Esta sección quiero dedicársela a mis tíos Graciela y Ronald quienes vivieron muchos años en Valencia, gracias a lo cual tuve la oportunidad de visitar este hermoso país a mis 12 años.

Llegamos por la tarde a Valencia, en otra de las excursiones familiares que ya están siendo un clásico para los tiempos libres.

Torre de Serranos

Y así como llegamos nos tomamos un autobus y nos fuimos a las "Torres de Serranos", muy parecido a lo que sería nuestra Puerta de la Ciudadela. Pasamos a través de ella para internarnos por unas callecitas angostas, como serían nuestras calles de la Ciudad Vieja, para llegar a la "Plaza de la Virgen" que en realidad ese día se transformó en la "Plaza de los Abrazos".

La explicación viene en el video adjunto:

Seguimos caminando por las callejuelas y llegamos a la "Plaza del Ayuntamiento" donde recuerdo haber visto uno de los ovnis (u.f.o.) más grandes que pudieron haber aterrizado en nuestro planeta... recuerdos que quedaron grabados desde mis 12 años cuando tuve la suerte de presenciar las Fallas de Valencia, la quema de enormes construcciones de cartón rellenas de petardos hechas durante todo un año para luego quemarlas en cuestión de minutos!

"Eso sí que mola!" (también para referirse algo que está muy bueno, similar a "una pasada"!)

Lo que no mola nada son estos helados... ¿pueden imaginarse a alguien pidiéndose un helado de lentejas?!!!

Ya se hacía la noche y llegamos a la Estación de Tren y la Plaza de Toros, no pude evitar sacarme una fotito para el recuerdo. Si no me equivoco, presencié una corrida de toros en aquella época ¿me equivoco Ronald?

2do. bolo - Sala Gropius, Alicante

2008-09-12T20:25:00.012-03:00

2do. toque de la gira, Sala Gropius en San Vicente (Alicante), 11/9/08

Como es habitual, la preparación de los toques empiezan días antes, en este caso, además de ensayar para ajustar detalles (cada vez más finos), tuvimos que imprimir carteles y empapelar la ciudad de Alicante, al mejor estilo clandestino, cosa que nunca antes había hecho.

Para empapelar San Vicente (pueblo cercano a Alicante donde se encuentra "Gropius"), tuvimos la suerte de contar con otro aliado: un arquitecto amigo de Mamen (Miguel Angel) a quien quiero agradecer de corazón por haberse ofrecido para darnos una mano (o mejor dicho las 2).

En este momento no puedo encontrar la foto de los carteles colgados por la ciudad pero a cambio subo la que diseñaron y empapelaron en San Vicente la gente de Gropius:

Gropius es una sala hermosa, con mesas y sillas de madera, muy lindas, un escenario coqueto y como si fuera poco, dos anfitriones de novela: Paco y Manu a quienes aprovecho para enviar un saludo y agradecer una vez más por las atenciones en todo sentido.

La sala contaba además con un circuito cerrado de televisión por el que trasmitían en directo el toque en grandes pantallas de plasma colgadas en puntos estratégicos de las distintas paredes del lugar.

Empezamos tarde, entre otras cosas porque a Carlo se le rompió un zapato y es tan prolijo que decidió volver a Alicante para cambiarse y regresar (y luego de haber conseguido estacionar en San Vicente que no les puedo explicar lo complicado que es), por lo que decidimos hacer un único bloque de canciones en lugar de hacer "2 pases" como dicen aquí. Lo increíble fue que el toque estuvo tan bueno que cuando terminamos, nos pidieron tantos bises como canciones habían quedado en el tintero.

No se si habrán sido los zapatos nuevos o qué, pero la verdad que Carlo tocó "de puta madre" esa noche.

El sonido y las luces también estuvieron a la orden del día. Gracias Txus por darnos nuevamente una mano en el sonido y en apoyo moral.

Podríamos decir que terminó siendo una actuación como la que probablemente hagamos el próximo jueves en el Teatro de Torre Pacheco (Murcia) sólo que a petición del público con el que tuve la suerte de haber conectado maravillosamente y con el que, al igual que en Benidorm, terminamos con sesión de fotos y discos autografiados ¿qué más se puede pedir?

En breve subiré algún video con una de las canciones más exitosas de este "bolo".

"Qué buen rollo!" (creo que lo usan para decir como qué bueno que estuvo).

Las Entrevistas de la Gira

2008-09-11T11:32:00.005-03:00

en Alicante:

Cadena SER - programa "Hoy por Hoy"

Santiago Botella y yo

Aprovecho a mandarle un saludo especial a Santiago, quien además de hacerme una nota lindísima en vivo y en directo para toda la provincia de Alicante, es aficionado a los blogs.

"Qué buen rollo!" (como dicen por aquí en lugar de "qué buena onda").

También aprovecho a saludar a Paloma Serrano a quien también tuve el agrado de conocer y fue quien abrió la entrevista presentándome de forma espectacular.

ONDA CERO

Luz Sigüenza y yo

Gracias Luz por haberme concedido un huequito en tu agenda y por la estupenda entrevista... "las casualidades NO existen", ¿verdad?

Y ya que estamos para los saludos y los agradecimientos, no puedo no nombrar a Andrés Mastrángelo (http://www.andresmastrangelo.com), músico uruguayo amigo con una propuesta muy divertida, quien, desde el otro lado del Atlántico me acercó a gente de la prensa en Murcia.
Gracias a uno de sus contactos (Román), tuve 2 entrevistas telefónicas los programas "Tertulia Musical" conducido por Jacinto Nicolás y "El Tren de los sueños" conducido por Miguel Angel Keaton, ambos en la radio Onda Regional de Murcia.

El primer "bolo" de la gira

2008-09-07T22:41:00.016-03:00

Primer “bolo”: Sala “La Cueva” (Benidorm – Alicante), 5/set/08

La preparación de este toque (“bolo” como le dicen aquí) empezó el martes 2/9, el día siguiente a nuestra llegada a Alicante, en casa de Carlo (el percusionista) en las afueras de Alicante.
Allí tuvimos nuestro primer ensayo en vivo y en directo ya que hasta el momento, los ensayos que habíamos tenido habían sido virtuales.

Ensayos virtuales (gracias x existir Internet!!!!)

Creo que este es el momento perfecto para hacer un paréntesis y contar como nace esta gira y como la fuimos armando (si sólo querés saber cómo nos fue en el bolo de Benidorm y querés leer esto después, leé lo que escribí bajo el título: “Welcome to the Cave”)

Hace casi 6 meses, un músico se conectó a través de mi myspace (www.myspace.com/inessaavedra) para decirme que le había encantado “Lecciones”, una de las canciones de mi primer disco “Las Casualidades No Existen”.

A partir de allí surgió un intercambio de vivencias a través de la web (myspace y este blog) que nos fue acercando lo suficiente como para incluso plantearnos la posibilidad de tocar juntos alguna vez esa canción… y al cabo de 2 meses (imagínense salto de tiempo en la película que están viendo)… se confirmó una actuación en el Teatro de Artes Escénicas de Torre Pacheco, un teatro con capacidad para 600 personas (similar al MovieCenter de Montevideo donde presenté mi primer disco).
Con esa actuación confirmada y el hecho de enterarme que me estaban pasando por Radio 3 (la radio nro. 1 de España) en el programa “Discópolis”, armamos una gira de 1 mes y medio por España y otro medio mes por Escandinavia (Suecia y Dinamarca), con toques en Alicante, Murcia, Madrid, Toledo, Santander, Barcelona y otras localidades que aún se están confirmando sobre la marcha.

Y como no podía ser de otra manera, decidimos hacerla juntos mientras fuera económicamente viable para todos.

Ahora el tema consistía en ver cómo íbamos a ensayar. Luego de idas y vueltas lo que funcionó mejor fue subir los videos de mis toques en formato “solita y sola con mi guitarra” a youtube y mandarles algunas indicaciones de lo que me parecía podía ser la intervención de los músicos en cada tema.
Ese intercambio se sostuvo aproximadamente por 1 mes y medio y decidimos dejar los detalles para verlos juntos una vez que llegara a España, dado que las condiciones de audio no eran muy buenas como para poder hilar más finamente y lo más importante era fijar lo conceptual y las estructuras.

Llegamos a Alicante al martes 2/9 por la tarde (por más detalles sobre la llegada ir al artículo anterior publicado en este blog bajo el título "Empezó la Gira!!!"), donde nos vamos a lo del baterista para enchufarnos y hacer nuestro primer ensayo en directo.
...Y estuvo buenísimo!!! Superó ampliamente mis expectativas, ambos tenían clarísimas mis canciones y lo que tuvimos que ajustar fueron nimiedades. Así que aprovechamos para conocernos y descubrir que funcionábamos como grupo sin problema alguno, como si viniéramos ensayando juntos desde muchísimo tiempo atrás.

No llegamos a pasar todos los temas que teníamos programado, lo que solucionamos con otro ensayo al día siguiente, el miércoles 3/9. Fue un ensayo más corto que el del día anterior porque ambos deben hacer cuadrar su agenda de trabajo y familiar con los ensayos para las actuaciones.
Cabe mencionar que para este segundo ensayo nos dimos el lujo de contar con Txus Amat como pipa y sonidista!!!!! Txus es un cantautor español también de Alicante (www.myspace.com/txusamat), un trovador sensible y que fue de gran apoyo ese segundo martes en muchos sentidos (que quizá cuente o no más adelante). GRACIAS Txus!!!

El jueves decidimos descansar (yo todavía no me había recuperado del jet-lag y necesitaba DORMIRRRRRRR) y con una sesión de masajes increíbles realizada por Super Oscar, esa noche por fin logré conciliar el sueño y tener la convicción de que el viernes iba a estar absolutamente recuperada para el bolo tan esperado.
Este fue mi segundo regalo anticipado de cumpleaños.

“Welcome to the Cave”

Y por fin llegamos a Benidorm, a la sala “La Cueva” donde nos recibió Kiko con un “welcome to the cave”! de muy buena manera a pesar de estar llegando medio tarde a la prueba de sonido…

Merece mención especial José Coutinho, quien a pesar de no estar presente en forma directa en la siguiente foto, sí lo está cada vez que oigo cómo suena mi guitarra con cuerdas nuevas impecables. GRACIAS JOSE por apoyarme, por haberme “presentado” a mi guitarra y por cuidarla siempre.
Aprovecho para mandar un saludo a los chicos del local de San José y Paraguay, que te hacen sentir como en casa.

El toque estuvo buenísimo, el lugar lleno de gente y muy buena onda, vendí discos, firmé autógrafos y lo más importante de todo, nos divertimos mucho. ¿Qué más se puede pedir?

“Y punto y pelota” (como dicen los españoles para decir punto final)... por ahora.

Empezó la gira!!!!

2008-09-02T18:47:00.005-03:00

Empezó la gira! Relato de una salida increíble…

Contra todos los pronósticos y todas las adversidades, logramos salir el domingo 31/8 casi 4 horas ANTES!!!!! de nuestro vuelo real… “aunque Usted no lo crea”… y es que una vez más las casualidades no existen! y evidentemente este vuelo no me lo podía perder.
Buena señal para comenzar esta gira ¿no?

Sábado 30/8
Todo empezó el sábado por la tarde, cerca de las 20hs, donde recibo una llamada a mi celular de parte del call center de PLUNA para notificarme que nuestro vuelo estaba demorado 24hs a causa de un desperfecto en el avión y dado que es el único avión que hace el trayecto Montevideo-Madrid, no había posibilidad de volar esa noche puesto que en el vuelo del domingo se iban los pasajeros de los vuelos que desde el jueves habían sido cancelados por la misma razón!

Apenas colgué salimos raudas y veloces rumbo al aeropuerto para intentar hablar con el personal de la aerolínea e intentar de alguna manera conseguir un lugar en el vuelo del domingo (día para el cual teníamos nuestros pasajes) pero sin éxito alguno, y menos aún cuando empezó a llegar gente de los vuelos de los días anteriores que en algunos casos, ni siquiera habían sido notificados y llegaban para embarcarse esa noche. Y por supuesto, como no podía ser de otra manera, había 1 sola persona de PLUNA para atender todos los reclamos así que nos fuimos esperando tener más suerte al día siguiente.

Por la noche no logré dormir más de 2 horas pensando en todo lo que se perdía si no salíamos el domingo: las conexiones de tren que ya habíamos pago por internet y que no podíamos cambiar a tiempo, y un domingo que podría aprovechar para descansar e intentar recuperarme de la voz (aún sigo disfónica) peleando y cruzando los dedos para volar el día que fijamos el 22 de MAYO!!!!! (compramos los pasajes 3 meses antes).

Domingo 31/8
Nos levantamos temprano y yo seguía empecinada en ir de todos modos al aeropuerto, contra todos los pronósticos. No había ni una sola persona a la que le hubiéramos comentado la situación que pensara que podíamos tener una chance. Pero es que yo no podía quedarme en casa tranquila hasta el lunes y cruzando los dedos para que el vuelo del lunes no se cancelara también. Y para peor, nos habían dicho que si por alguna razón no salía el vuelo del lunes, no habían vuelos hasta la semana siguiente por lo cual ya estaría perdiendo mi primer toque en Benidorm (Alicante) el viernes!

Así que llamé para confirmar si salía el vuelo de la tarde y cuando me dijeron que estaba confirmado para las 18hs, nos fuimos al aeropuerto con todos los petates para ver si lográbamos entrar al vuelo poniéndonos en lista de espera.
Nos registraron y nos dijeron que nos avisaban al cerrar el vuelo.
El aeropuerto estaba lleno obviamente con pasajeros del jueves y del sábado que aún no habían podido viajar… las esperanzas eran muy pocas…

Mientras esperábamos y conversábamos con una española que había conocido el día anterior, aparece Nano (del canal 10) y nos hace una nota. Las casualidades no existen no? Por lo menos si ya no salía en el vuelo, capaz que salía en tele, jajaja, además me preguntó sobre la gira así que ligué entrevista totalmente inesperada.

Y seguimos esperando… la hora de salida del vuelo ya había pasado pero no parecía importar nada, no nos íbamos a ir hasta que se fuera el último de los de la cola y por fin… llegó nuestro turno.
ENTRAMOS EN EL ULTIMO LUGAR DISPONIBLE, en asientos separados pero FELICES!!!!!

Al final, el vuelo salió a las 19:30 del domingo 31/8 y mi pasaje era para las 24 del 31/8!!!
¿quién podía imaginar salir ANTES de lo previsto en un vuelo en el que viajaron personas que no podían hacerlo desde el jueves? ¿Acaso es otra señal de que las casualidades no existen y que este viaje no me lo podía perder?
Absolutamente INCREIBLE!!!

Lunes 1/9
Al final llegamos a Madrid 6 horas antes de lo pronosticado pero no pudimos lograr cambiar los pasajes de tren (pero ya no nos importaba tanto como haber llegado), así que nos quedamos dando vueltas en la estación de tren con todos nuestros petates hasta que salió nuestro tren (que increíblemente llegó y salió retrasado!!!!!)

Quiero aprovechar para mandar un saludo a través de este blog, a mis nuevos amigos Luis y Erik Martinez, los “URU” de Asturias con quienes compartimos un vuelo inolvidable lleno de charlas y buena onda.

¿Por qué no actualizo mi blog? (1era parte)

2008-05-23T11:25:00.003-03:00

Primera parte... ya que supongo que el año que viene tendré otras excusas para escribir la 2da parte de este artículo y excusarme por no haberlo actualizado por varios meses…

Bueno, está bien, no me resonguen más ¡!!!

¿Quieren que sea sincera? Básicamente la razón por la cual no lo actualizo es la falta de tiempo. Incluso, en este mismo momento me estoy preguntando si este tiempo que transcurre mientras escribo vale realmente la pena en lugar de hacer las cosas para las cuales me está faltando el tiempo… y acá es donde ustedes me preguntan: “¿cuáles son esas cosas?”, a lo que yo respondo: una de ellas es…

Mi segundo disco de autor

Bueno, para empezar, estoy realizando la producción artística de mi segundo disco de autor. Luego de haber terminado a fines de 2007 con la co-producción artística del disco de Daniel López (Acuario) que se editará en junio de este año, decidí empezar con la producción de mi segundo disco de autor (al cual pensaba nombrar “Más” pero parece haber unos cuantos discos con este nombre así que voy a tener que seguirlo meditando con la almohada).

Desde la presentación de mi primer disco (“Las Casualidades No Existen” – Pajarito Records dic 2005), fui incluyendo cada vez más estrenos en mis actuaciones en vivo (empezando en la propia presentación de mi primer disco) y siendo que ya pasaron 2 años desde la misma, me están sobrando canciones para un segundo disco.

Y qué mejor que ponerme a trabajar en él con la tranquilidad de poder seleccionar las mejores para grabar (la mayoría de las cuales ya fueron “testeadas” en vivo a diferencia del primero donde las toqué por primera vez en la presentación del disco).

Si quieren adelantos de algunas de las canciones que seguro incluiré, pueden mirar algunos videos en youtube de las ultimas actuaciones en vivo (sola y con banda), buscando por “pajaritorecords” o “ines saavedra”.

La tarea de producción artística es de tiempo completo, pero como ya saben (los que ya han leído otros artículos de mi blog), por ahora sigo teniendo que trabajar en informática para financiar mi carrera artística y eso consume una buena parte de mi día.

El problema además es que la música no es una tarea de oficina, en la que uno puede decidir trabajar por ejemplo de 8 a 12 sino que uno empieza a trabajar (componer, arreglar, grabar, etc) y si se está inspirado no se puede cortar creyendo que la inspiración va a golpear la puerta el próximo día a la misma hora.

Y si eso fuera todo… pero hay algo más:

Gira por España en setiembre de 2008

Sí!!! Por fin! Cuando ya había decidido cambiar de destino, se abrió una puerta que me permitió concretar la ida tan solo un par de meses atrás.

La idea original era ir el año pasado para poder dedicarme este año exclusivamente a la producción de mi segundo disco (incluyendo la grabación del mismo), pero el año pasado fue imposible armar una agenda que por lo menos me permitiera descontar el costo del pasaje (y ni siquiera hablamos del costo de la estadía en España que para los uruguayos es casi prohibitiva).

Pero, increíblemente (¿dónde escuché eso de que las casualidades no existen?), un par de meses atrás y cuando menos lo esperaba, se contactaron conmigo desde España a través de mi página web y todo gracias a mi canción “Lecciones” (pueden escucharla en mi sitio web www.inessaavedra.com o en www.myspace.com/inessaavedra).

La historia es un poco más larga y ya la contaré con lujo de detalles cuando se termine de armar todo en un artículo que sólo hable de la gira.

Lo que quería contar en este raconto del porqué no actualizo mi blog es que para armar esta gira, hay que coordinar un montón de cosas: lugares, fechas, músicos, pasajes, alojamiento, prensa, ensayos, etc, etc, para lo cual, se necesita también un montón de tiempo (por lo menos hasta tener un borrador preliminar de la misma y si bien creo que voy a estar cerrando fechas con un pie en el avión, espero tener la mayor parte de la gira confirmada para julio).

Lo único seguro al día de hoy es que ya compré el pasaje y que voy a tocar en el Teatro de Artes Escénicas de Torre Pacheco en Murcia y en el pub Libertad 8 en Madrid.

La lista abarca un montón de lugares más donde lo que falta en realidad es confirmar solamente las fechas. Cuando esté todo confirmado subiré los datos a myspace: www.myspace.com/inessaavedra

Si todo sale bien, estaré tocando en Alicante, Murcia, Valencia, Madrid, Toledo, Sevilla y algunas otras localidades.

Si todo sale super-bien, también estaré de gira por el norte de España y quizá también por Barcelona y Girona.

Si todo sale recontra-super-bien, voy a estar tocando también en Portugal (en Lisboa).

Si todo sale hiper-recontra-super-bien además voy a estar tocando en Suecia (en Estocolmo).

Pero realmente ya me estoy conformando con el “bien” y dejar lo demás para una segunda vuelta. Además, si todo sale hiper-recontra-super-bien no se si mi cuerpo lo resistirá ya que no tengo el “training” de estar tocando en público 3 o 4 veces por semana como quizá haga mientras esté de gira.

Prometo actualizar mi blog cuando haya algo interesante para decir…

¿Dudas? ¿Quejas? ¿Comentarios?

Creo que por todo lo expuesto anteriormente, queda bastante claro que el tiempo que me lleva actualizar mi blog lo prefiero destinar a mi segundo disco o al armado de la gira con todo lo que ello implica en ambos casos.

De todas maneras, una última aclaración: como esto no lo escribo para mi sino para ustedes (especialmente para los que me resongan por no actualizarlo periódicamente porque es la forma que tienen de saber en qué estoy), no duden en sugerirme el tema de mi próxima crónica ya que también me sirve de motivación para escribir.

La Historia de mis Canciones (2da parte)

2007-04-01T16:36:00.000-03:00

Ahora sí, va la historia de mis canciones, por lo menos, de las que tengo algo para decir. La idea es ir actualizando esta sección a medida que tenga algo para decir de una nueva canción o de alguna de las ya editadas.

Imágenes Cotidianas II (CD “Las Casualidades No Existen”)

Esta canción la compuse algunos veranos atrás, una mañana soleada de enero, sentada en la cama del cuarto de mis padres en Costa Azul (ese cuarto era el lugar donde más entraba el sol y a su vez era el que estaba más aislado del ruido y de la gente). Generalmente acostumbramos a reunirnos (toda la familia) la primer semana de enero porque tengo una hermana que está viviendo en el exterior y sólo viene una vez al año para pasar Navidad, Fin de Año y algunos días de enero. La verdad es que lo estábamos pasando bárbaro pero yo sentía que me faltaba algo... mi pareja, con quien me hubiera gustado compartir esos momentos en familia también, a pesar de haber acordado que c/u aprovechara esa semana para estar con su familia y guardarnos una semana para irnos a otro lugar más adelante. Pero no podía evitar sentir su falta; las cosas siempre son más disfrutables cuando se las puede compartir (y especialmente, con la persona que uno más quiere en el mundo) y me llevó a pensar todas esas pequeñas cosas cotidianas que disfrutamos sin casi darnos cuenta y que ahora me hacían falta. En fin, así me sentía cuando compuse esta canción que terminé esa misma mañana y me ha acompañado desde entonces hasta quedar impresa como primer track de mi primer disco de autor.

Mucha gente me ha preguntado porqué el II del título, simplemente es que existió una canción de nombre Imágenes Cotidianas I, de un repertorio anterior que no fue editada y que también hablaba sobre situaciones de todos los días, compartidas con la pareja.

La otra pregunta que me han hecho es porqué no la nombré “Me Acostumbré” y la respuesta que tengo para eso es que generalmente escuchar “me acostumbré” me trae a la cabeza una sensación de rutina a la que uno se acostumbra y no cuestiona, que no es lo que quiero trasmitir en la canción sino todo lo contrario, el disfrute de las pequeñas cosas cotidianas a las que uno se acostumbra a disfrutar cuando las comparte con alguien.

La Chacarera del Sol (CD “Las Casualidades No Existen”)

La música de esta canción la hice de noche e inmediatamente después de haberla terminado ya sabía que se la iba a dedicar al sol.

La luz del sol me llena de energía y necesito mucha energía para después gastarla haciendo música ya que por ejemplo el componer una canción me deja exhausta (pero feliz). Me gusta la luz, el amanecer, la mañana aunque por el ritmo de vida que llevo, hago más música en la noche que en la mañana (ya que no puedo levantarme muy temprano porque cada vez me acuesto más tarde).

Musicalmente también hago una doble connotación al “sol” ya que en la guitarra afino en SOL la 5ta cuerda (que naturalmente se afina en LA) y la canción está en la tonalidad de SOL. Muchos podrán asentir conmigo que el mismo acorde de SOL ya de por si tiene una sonoridad “soleada” que automáticamente despierta sonrisas internas cuando se escucha.

Letras (CD “Las Casualidades No Existen”)

Esta canción intenta trasmitir la sensación de obsesión y de angustia que conlleva el proceso compositivo (por lo menos así lo vivo yo) cuando estoy escribiendo la letra de una canción. Ya he hecho comentarios sobre el proceso compositivo en la 1era parte de esta sección, donde hablo sobre los procesos catárticos donde generalmente letra y música salen en conjunto. Esta canción habla de los procesos no catárticos donde generalmente tengo una música que sólo me dice sobre que NO escribir pero no me dice sobre qué SI. Y una vez elegida la temática sobre la que escribir (lo cual es parte del problema) después hay que elegir qué escribir de ella y cómo escribirlo.

Montevideo (CD “Las Casualidades No Existen”)

Montevideo es el lugar donde nací, la ciudad donde vivo y la ciudad que descubrí después de haber viajado un montón, pensando que mi lugar lo iba a encontrar en otro lugar, fuera de aquí. Fue recién después de los 25 años que compuse esta canción, cuando me di cuenta cuanto me gustaba volver a ella después de hacer uno de mis viajes y descubrí todo lo que me gustaba de ella que cada vez extraño más cuando no estoy como por ejemplo su rambla, sus barrios, su gente, sus costumbres.

Siempre Corriendo (CD “Las Casualidades No Existen”)

Así vivía yo hace unos años hasta que hice un pre-surmenage (una especie de colapso producido por el estrés). No cambié demasiado desde ese entonces pero por lo menos soy un poco más conciente de que no se puede vivir corriendo y cuando estoy por sobregirarme, tomo alguna decisión sana para “bajarme del mundo” (como Mafalda). Una de mis mayores preocupaciones es que nunca podemos quitarnos de encima una lista de pendientes que cuando finalmente nos quitamos de encima ya tenemos otra lista esperándonos. Actualmente vivimos como si todo fuera para ayer y en mi caso, para antes de ayer si pienso en mi rol informático. Si uno NO es conciente de esta realidad, el trabajo y los pendientes van cubriendo todo nuestro tiempo y sin darnos cuenta nos perdemos de lo más importante a lo que es fundamental dedicar tiempo. Con esto quiero hablar del tiempo que le dedicamos a la familia, a la pareja, a los amigos, y a uno mismo.

Las Casualidades No Existen (CD “Las Casualidades No Existen”)

Parte de mi filosofía de vida que podría resumir en esta frase ya dicha “cuando se cierra una puerta, se abre una ventana”. O sea, todo por algo es, lo bueno, lo malo, todo lo que nos sucede por algo es. Las decisiones que tomamos acertadas o no nos van llevando por diferentes caminos que con esta filosofía se vuelven todos válidos siempre que sepamos ver las cosas de esta manera.

En mi sitio web hay una sección (crónica) que escribí en detalle acerca de este tema ya que fue el nombre que seleccioné para mi primer disco de autor. Habla en profundidad sobre el marco teórico de esta filosofía (la teoría de la sincronicidad) que fue concebida por el sicólogo Carl G. Jung, de la que me enteré mucho después de pensar en estas cosas y saber que muchos amigos cercanos la compartían (cosa que obviamente no es casualidad).

Pánico Escénico

2007-03-27T11:37:00.000-03:00

Inés Saavedra versionando “De Vestido Nuevo” de Gastón Rodríguez en Sala Zitarrosa

Sentirse seguro: estar preparado
Realmente siento que en estos últimos años he progresado de manera muy significativa en todo lo que tiene que ver con la performance en vivo, tanto con respecto al manejo de la voz como en el uso de la mano derecha (al tocar la guitarra).
El sentirse seguro es fundamental para poder subir a cualquier escenario y yo estoy llegando a un punto donde los desafíos no me intimidan porque estoy segura de lo que estoy haciendo y de cómo lo tengo que hacer. Por supuesto, también se que seguramente no sea todo lo mejor que tengo para dar ya que siempre hay cosas por aprender.
Para darles un ejemplo, al día de hoy sigo perfeccionándome en el uso de mi voz como instrumento, yendo regularmente a clases de canto una vez por semana y en todas las clases noto pequeños avances que de repente son tan significativos que una dificultad se transformó en una nimiedad tal que al subir al escenario no puedo imaginarme haberla tenido alguna vez… ¡gracias Beatriz!!! (Beatriz Pazos: mi profesora de canto, una de las mejores del Uruguay).
Ese tipo de cosas hacen a que uno se suba más tranquilo y se pueda conectar consigo mismo para expresarse de la misma manera (con el mismo sentimiento) en la que cantó por primera vez una canción terminada.

El instante previo
Sin embargo, a pesar de todo, por más confiado y tranquilo que uno esté, un instante antes de comenzar con el espectáculo, aparece ese “nudo” en el estómago, exactamente el mismo que sentía un instante antes al que me entregaran la hoja para hacer el exámen de cualquier materia. Ese “nudo” también hacía que mi corazón latiera más rápido y no es otra cosa que la misma adrenalina que también tiene cosas maravillosas porque te deja en un estado general de alerta que si es utilizado para bien, las cosas fluyen al máximo.

Salas / Teatros grandes
Toda esta perorata sirve para explicar lo que me pasó el viernes pasado (23/3/2007) como invitada de Gastón Rodríguez en la presentación de su disco “Antología” en la Sala Zitarrosa. Esta sala tiene cabida como para 500 personas y el techo está tan alto que en el momento de salir al escenario parece que uno se convierte en un pigmeo en tierra de gigantes.

La previa
El espectáculo comenzaba y yo estaba de lo más tranquila, disfrutándolo desde la platea dado que mi intervención como invitada era en una sola canción… pero encabezaba la lista de invitados de esa noche. Y a medida que el momento se acercaba, el maldito nudo que intentaba ignorar en vano y ¿qué podía yo hacer?
Básicamente respirar profundo e irme detrás de bambalinas para corroborar que mi guitarra estuviera afinada puesto que mi participación consistía en hacer una versión de “De Vestido Nuevo”, una canción del disco Gaviotas de Fuego de Gastón que preparé en otra afinación (con la cuarta en DO y el requinto en el 2do traste), con leves cambios a la armonía y unos cuantos a la melodía de la voz.
Además cabe mencionar que es la primera vez que versiono algo y a pesar de estar realmente conforme con el resultado no dejaba de ser la primera vez que iba a interpretar esa canción en vivo por lo que también se sumaba cierta cuota de nerviosismo pensando en la posibilidad de equivocarme o de que simplemente esa versión no le hiciera justicia a la versión original.

Y allí estaba yo, entre bambalinas, esperando el momento mientras escuchaba las palabras de Gastón presentándome elogiosamente… todo tenía que salir perfecto, sino ¿cómo hacer válidas las palabras de Gastón?
Tantas cosas se iban sumando que el corazón latía cada vez más rápido hasta el mismo momento de salir al escenario…

El momento
Silencio total… cada segundo una eternidad y yo todavía agitada traté de calmarme hablando algunas palabras en el mic presentando la canción que había elegido para esa noche, pero nada, no hubo caso… así que decidí tomarme un par de segundos más antes de comenzar a cantar (que también me parecieron eternos pero que ahora viendo el video, me doy cuenta que no fueron tanto y quizás lo justo para crear el clima necesario para escuchar).
Empecé a cantar pero me faltaba el aire, cuando uno se agita consume mucho más que lo normal y acostumbrada a mis largos fiatos hubo un momento cerca del comienzo que parece que no voy a poder terminar la frase (pero que por suerte creo que solo yo lo noté en ese momento y sino díganmelo ustedes después de ver el video).

Por suerte, a medida que el sonido de mi voz y mi guitarra invadían la sala mientras la canción avanzaba, ese nudo desaparecía hasta perderse completamente, como tantas otras veces.

¿Encontraré la fórmula algún día? ¿Conocen alguien que no lo sufra? Si es así, ¿pueden contarme su secreto?
¿O será simplemente que me está faltando unas cuantas sesiones de yoga y meditación?

Anecdotario de toques

2007-03-13T16:45:00.000-03:00

abro esta sección porque me están pasando cosas bizarras en los toques y está bueno y divertido poder recordarlas.

Viernes 9/3 en Don Trigo (Matriz) de la ciudad vieja

Ese viernes llegaba el presidente Bush y toda su comitiva a Montevideo. Había zona de exclusión por lo que se dificultaba bastante llegar a los bolichitos de la Ciudad Vieja dado que se iba a hospedar en el hotel Radisson que queda en la Plaza Independencia.

Habíamos llamado varias veces para confirmar que el toque se hiciera y nos decían que no había problema.

En fin, llegamos para probar sonido y la única mesa con gente estaba llena de jóvenes yanquis que estaban cenando y que se retiraron mucho antes de la hora anunciada para el toque.

Habían varias otras mesas con carteles de “RESERVADO”, lo cual me alegró bastante para lo que imaginé que iba a ser ese toque en las circunstancias ya mencionadas.

Al poco rato se nos acerca el encargado del local avisándonos que varias de las reservas se habían cancelado por los disturbios de último momento a los que la gente le tenía temor de encontrarse en su camino.

Cuando todo pintaba que el toque se iba a cancelar, llegan 11 personas de entre 30 y 40 años y me dicen “Inés, vinimos a verte; hoy es la despedida de soltero de nuestro amigo Federico así que incluso podés hacerle cantar alguna de tus canciones” !!!!!!!????

Imagínense mi asombro. Despedida de soltero con Inés Saavedra? Muy fuerte!

La verdad que nunca lo hubiera imaginado.

Y mi asombro no terminó allí; cuando me pidieron el bis, elegí Caleidoscopio y no bien arrancamos a tocar hicieron pasar al muchacho en cuestión para hacer una especie de streap-tease durante la canción! Aguante Inés Cocker!

Una vez finalizado el show, me compraron 3 discos y como si fuera poco viene el novio y nos dice: “este disco va a sonar en mi casamiento”.

Sin más, me saludaron y se fueron.

Fue el toque más bizarro que tuve hasta el momento.

Viernes 2/3 también en Don Trigo de la ciudad vieja

Si para públicos raros estábamos, aquí tenemos una pareja de tercera edad que había reservado una mesa a 2 metros del escenario.

No pensé que fueran a resistir todo el toque y menos habiendo arrancado recién como a las 12 de la noche y pensando en tocar en 2 bloques.

No sólo aguantaron todo el toque sino que se quedaron para conversar conmigo y comprarme un disco.

Si me vuelven a preguntar cual es mi público, creo que voy a tener que pensar 2 veces antes de contestar.

Creo que soy muy afortunada.

Sábado 17/3 en Planta Alta

Y seguimos con los toques raros… esta vez llegamos para la prueba de sonido y nos encontramos con una mesa reservada para 30 personas. Fuimos a averiguar y nos dijeron que era la celebración de un cumpleaños de 50 ! y que la gente sabía que había un espectáculo de música esa noche pero que no me conocían.

La mesa estaba muy cerca del escenario y la verdad que pensé que iba a ser complicado cantar mientras la gente festejaba el cumpleaños.

Me sorprendí bastante cuando me di cuenta que al empezar a cantar, la gente guardaba silencio, un silencio super respetuoso que mantuvieron durante todo el espectáculo.

En el intermedio, algunos se acercaron para felicitarme y de repente se acercó uno y nos pregunta si podíamos cantarle el feliz cumpleaños a “Marta”.

Obviamente no podíamos decir que no… aunque ninguno de los 3 (Dany, Tato y yo) había tocado la canción de Feliz Cumpleaños nunca antes (ni siquiera en cumpleaños, “aunque usted no lo crea”). Se imaginarán la sorpresa que se hubieran llevado los de la mesa si les hubiéramos dicho que no la sabíamos o que sólo se la podíamos cantar, cosa que dudo que fuera lo que ellos querían teniendo un trío en el escenario con guitarra, teclado y batería/percusión.

En fin, miré desesperadamente a Dany quien dijo que creía poder tocarla en DO. Cambiamos la tonalidad para que me quedara un poquitín más cómoda para cantar, le dijimos a Tatito que tocara lo que le naciera y sin más, hicimos nuestro primer estreno mundial de una de las canciones más conocidas del mundo.

Aquel Abrazo

2007-02-26T22:00:00.000-02:00

Creo que es imposible superar la narración hecha por Geo (Georgina Hassan, cantautora argentina con la cual nos hicimos amigas entrañables en tiempo récord) para describir este lugar soñado, un bolichito en medio del campo, escondido en el medio del páramo de Punta Negra, al que uno no puede imaginar que alguien sepa cómo llegar.

Sin embargo, siguiendo las flechas de madera que van desde la rambla de Punta Negra o desde el camino hacia Punta Colorada que sale desde el cerro del Toro en Piriápolis, “fue cayendo gente al baile” hasta quedar prácticamente lleno.

No es casualidad que ese lugar atraiga tanta gente con la historia que lo “abraza”…

Crónica de un Iluminatti que renació en Aquel Abrazo

Como cuenta Georgina, ese lugar también es el hogar de Stella, quien después de haber quedado sin trabajo por el cierre de la escuela donde trabajaba como maestra, decidió construir en ese lugar su casa y su primer bolichito. Fue ella misma quien nos comentó que el nombre ya presagiaba su destino ya que lo habían bautizado “Iluminatti” y al poco tiempo de estar funcionando, se incendió.

“¿Y qué podía hacer?” “No me quedaba otra que comenzar de nuevo otra vez” – cuenta Stella quien por 2da. vez lo perdía todo.

Pero esta vez no estuvieron solos para levantar su casa, ya que la solidaridad de este pueblo uruguayo es realmente increíble (y es de las cosas que más me enorgullezco): con la ayuda de amigos y conocidos que se ofrecieron voluntariamente, en tan sólo 40 días volvieron a levantar su casa y su bolichito con paredes de barro al que ahora nombraron “Aquel Abrazo” en homenaje a la generosidad de toda esa gente que además de ayudarlos a recomenzar, los resarcieron con todo lo que se había perdido en el incendio. Es que además de ayudar a levantarlo nuevamente, fueron reponiendo todo lo que había en el Iluminatti, desde la colección de jarras de cerveza de la semana de la cerveza en Paysandú, la colección de discos de pasta, la reproducción de un cuadro de Rembrandt y hasta un camuatí que colgaba de uno de los rincones!

De izquierda a derecha: Geo, Stella, Dany y yo.

El toque

En ese lugar lleno de historias, la noche del viernes 23 de febrero ocurrió uno de los toques más cálidos y más sentidos de todos los que tuve hasta el momento.

El clima daba para estrenar canciones y quise hacerlo con “Lejos”, que dediqué a mi hermana Laura que está viviendo en Suecia y a quien extraño lo suficiente como para que me haya salido una canción que lo cuenta. Cuando terminé, Stella se me acercó llorando, ya que tiene a sus hijos viviendo también en Europa y ese día era el cumpleaños de uno de ellos.

Después invité a Geo para que hiciera una de las canciones de ella que más me gusta (“Espiral”) y se luciera tocando el quatro (guitarrita venezolana parecida a un charango) antes de compartir “La Voz del Agua” que habíamos improvisado a 2 voces para el día de su toque, un par de días atrás, cuando descubrimos que nuestras voces empastaban y se complementaban (en realidad, eso ya lo habíamos experimentado grabando la coda de uno de los temas para el disco de Dany, “Ñacurutú”, experiencia super divertida que haré mención aparte complementando con algún videito).

Incluyo un fragmento del ensayo de “La Voz del Agua” en la prueba de sonido:

Backstage Inés Saavedra y Georgina Hassan ensayando "La Voz del Agua"

Dany también se animó a tocar uno de sus temas (“Libélula”) que estamos grabando en su disco.

Sin duda, fue una noche mágica y de estrenos.

Ahora vuelvo a tocar el sábado 7 de abril y debo confesar que aquel toque fue tan perfecto que no se si volverá a repetirse.

La Historia de mis Canciones (1era parte)

2007-02-14T13:18:00.000-02:00

Primera regla: no hay reglas

Como todas mis canciones, no hay una regla o patrón que rija en lo que tiene que ver con la composición de las canciones y el orden en el que hago la música o la letra. Ni siquiera se que es lo que lo determina pero tiendo a sospechar que cuando el proceso es más catártico (por ejemplo, una emoción a flor de piel tratando de filtrarse por todos mis poros debido a una circunstancia que vivo o siento muy intensamente) sale todo junto, letra y música.

A modo de ejemplo, de mi disco “Las Casualidades No Existen”, los temas Imágenes Cotidianas II, Caleidoscopio, Letras, Lecciones y Siempre Corriendo son ejemplos de “canciones catárticas” donde la música y la letra fueron compuestas en un solo día, en tan solo algunas horas.

Los canciones que me llevaron más tiempo, (por ej. desde un par de días hasta un par de meses) son las que compuse terminando primero la música y después la letra.

En este momento por ejemplo, tengo un par de temas en los que la música está terminada y la letra no, uno de ellos data de hace unos 3 meses y a estas alturas no se si algún día lo voy a terminar. Ya me ha pasado esto otras veces y se que tengo que dejarlos reposar un tiempo como haciéndose el distraído (aunque tu cabeza sabe perfectamente que está sin terminar) hasta ese día, donde vuelven a fluir y se terminan de armar solitos.

La chispa inicial

Cuando no se trata de una canción catártica, generalmente primero surge la música.

Por ahora no voy a comentar sobre el proceso de composición musical sobre el cual no tengo mucho para decir porque no se cómo ocurre; hasta el momento se detona solo (o sea, no me siento a componer sino más bien a trabajar sobre algo que ya tengo entre manos, a estudiar o a tocar una canción cualquier), hasta que de repente, “algo” (el sonido de una frase tocada en la guitarra o de una simple nota) me logra seducir lo suficiente como para seguirlo y ver hasta donde me lleva.

Esto lo cuento en la canción Una Nueva Melodía que voy a incluir en mi próximo disco.

No siempre me lleva a buen puerto pero como en la vida, no siempre importa adonde se llega sino el camino que se recorre. En el peor de los casos, la dejo para el white album, je je.

Mientras manejo muchas veces se me vienen ideas a la cabeza cuando logro dejar la mente en blanco y la ciudad atrás:

Buscando el tema para la música

Cuando se tiene solamente la música pronta, el problema principal es encontrarle la “pareja” más compatible, o sea el tema más adecuado para ser trasmitido a través de la misma. Es muy fácil saber qué temáticas no van con esa música (por lo menos para mí es muy fácil) pero tal como lo cuento en la canción Letras cuya letra pueden consultar en mi sitio web, el problema es que descartando las que no pueden ser, quedan tantas cosas para decir o sobre las que se puede llegar a hablar que a veces se torna muy difícil decidirse (hay veces que me aterra pensar que estoy “arruinando” una canción por elegir un tema que no le hace justicia a la música).

Y el siguiente problema que me aparece, una vez que uno se decidió, es cómo hacer para no decirlo todo en la primer estrofa e incluso, en el primer verso.

Más de una vez me vi tentada por dejar canciones por la mitad; al llegar al primer estribillo ya había dicho todo lo que tenía para decir, entonces, ¿para qué seguir escribiendo? Una de las que tengo trancadas tiene ese problema y el tema es que ni siquiera llegó a un estribillo y no le he encontrado la vuelta para que siga fluyendo.

Borradores a mano en hojas de papel “recicladas”

Increíblemente no puedo escribir la letra de una canción directamente en el PC (y les recuerdo que soy informática). Como si la acción de la lapicera sobre el papel fuera guiándome mientras escribo mientras que mis manos en el teclado no. Creo que es el único caso en el que no utilizo la computadora para documentar algo (por lo menos hasta que tengo una primera versión terminada).

Quizá sea porque estoy muy acostumbrada a hacerlo de esa manera y tengo miedo a cambiar el ritual que hasta el momento me funciona. Tal vez porque simplemente mientras mi cabeza hace el scan para elegir las palabras adecuadas para expresar lo que siento, me entretengo con la lapicera haciendo garabatos sobre el papel y logro ese efecto que comentaba anteriormente, el de hacerme la distraída para que aparezcan solas (y les puedo asegurar que cuanto menos se piensa, más se encuentra si se está en actitud de búsqueda pero dejándose fluir).

Lo que sí hago es ir pasando a documentos en mi PC las distintas versiones por las que va atravesando la canción para volverla a imprimir y seguir trabajando sobre ella (tachando o sustituyendo palabras, cambiando el orden de los versos y de las palabras, etc).
Tengo la filosofía de reciclar todo y por lo tanto, cualquier pedazo de papel sirve para comenzar. No tengo un cuaderno de canciones sino una carpeta donde guardo las versiones definitivas pero las versiones intermedias también las imprimo sobre hojas de impresora recicladas.

Con las canciones “catárticas” casi no tuve necesidad de pasar la letra al papel, lo hice casi sobre el final para dejarla documentada y para hacerle mínimos retoques porque siempre retoco las canciones una vez escritas en papel o incluso en el mismo momento que la estoy pasando al PC con su versión definitiva.

Para la 2da parte tengo pensado escribir acerca de la historia particular de cada canción.

Crónica de una música que no vive de la música (1era parte)

2007-02-09T12:04:00.000-02:00

Como tantos otros músicos uruguayos, lamentablemente tengo que trabajar en otra cosa para poder financiar mi carrera artística.

Como lo dice el título de mi blog, además de cantautora soy informática y actualmente estoy como responsable de calidad y de soportes de un departamento de informática donde trabajo unas 6 horas diarias. Hasta hace un par de meses venía trabajando 8 horas pero hacía mucho tiempo que quería bajar la carga horaria para poder dedicar más tiempo a la música y tuve la suerte de poder hacer algunos ajustes en mi economía para poder lograr dicha reducción horaria con la consabida reducción de sueldo. Si hubiera podido, habría bajado a 4 horas pero entonces ya no podría cubrir mis gastos fijos y por otra parte, muy probablemente no me lo hubieran aceptado en mi trabajo por el cargo que desempeño.

Mis días

Actualmente, mis días entre semana son más o menos así: me levanto no muy temprano (porque generalmente me acuesto en el entorno de las 2 de la mañana o más tarde) y salgo a trabajar. Los días que estoy muy madrugadora llego a las 10 de la mañana a mi trabajo y el día transcurre laboriosamente hasta las 16hs donde corro de regreso a casa para cambiarme de ropa y empezar a disfrutar realmente el día.

Música versus Informática

A lo dicho ya tengo 2 cosas que aclarar: la primera es que en realidad no es que no me guste mi trabajo, pero si hay algo sobre lo cual no tengo ninguna duda es que si tuviera la chance de vivir exclusivamente de la música, lo dejaría. Las dudas me las saqué entre el 2002 y el 2004, período en el cual me quedé sin trabajo a raíz de una crisis económica que vivió todo el país y afectó el trabajo de muchos, como el mío, en el que la opción era irse con una platita en el bolsillo y cruzar los dedos para encontrar uno nuevo o esperar a que pasara el temporal y rezar para que no fueras a parar al seguro de paro con mucha menos platita que la que te ofrecían si te ibas por tu cuenta. Yo decidí jugármelas por las mías y aprovechar ese tiempo y esa plata para vivir y grabar mi disco "Las Casualidades No Existen" que terminé en el 2004 (creo que el título lo dice todo ¿no?).

La segunda cosa que quería aclarar es que mencioné el cambiarme de ropa como al pasar pero fue intencional porque es una costumbre o un ritual que tengo desde la época del liceo, en la que no podía hacer nada de nada hasta que no me quitara el atuendo. El hacerlo me provocaba una sensación de liberación increíble, como si volviera a ser yo misma y recién entonces a partir de ese momento podía disfrutar en plenitud de lo que viniera. Eso es raro porque en realidad también me gustaba ir al liceo, estudiar, etc pero la cuestión es que todo se volvía más agradable cuando ya no estaba encerrada en ese vestuario y lo mismo me pasa hoy cuando me quito la ropa formal de trabajo. Los que me conocen podrán dar fe de que no soy una persona que se preocupe por lucir bien a la hora de vestirse; generalmente en mis elecciones prima la comodidad… y difícil que me vean con pollera!

En fin, una vez en casa, tengo varias opciones pero las más votadas son: escuchar música o hacer música. Y al momento de hacer música, lo mejor es cuando trabajamos con Dany (Daniel López, músico increíble con quien hacemos un dúo super sinérgico) o sola, cuando compongo mis canciones.

El cuartito y el cuartito de ella

Ahora estamos grabando en “el cuartito de ella” nombre que le puse a mi mini home studio que armé en casa a raíz de que Dany en su casa tiene un home studio llamado “el cuartito”, las voces del disco de Dany, disco que esperamos tener pronto para abril de 2007.

Pasamos muchísimas horas trabajando juntos, ya sea grabando, escuchando música, viendo dvds de toques en vivo, armando los arreglos para las canciones y editando. También pasamos un buen rato filosofando sobre prácticamente cualquier cosa según el tema que tenga en la cabeza cualquiera de los dos ese día, mientras hacemos un descanso para tomarnos unos mates o un cafecito.

La cuestión es que siempre nos falta tiempo y a los dos nos gustaría poder dedicarnos todo el día a esto. Lamentablemente por ahora, eso es impensable por múltiples razones.

Uruguay, pequeño, pequeño...

Una de las razones es que Uruguay es un mercado muy pequeño donde los espacios que hay para los que hacemos música de géneros que no son los que están de moda o que no se pueden clasificar con facilidad, casi no existen y los que sí son acaparados generalmente por el que tiene el mejor vínculo.
O sea, si no tenés un “padrino”, no importa la calidad o lo bueno que esté lo que hacés, es muy probable que nadie se tome el tiempo para escuchar tu propuesta hasta que alguien te empiece a nombrar.
Y obviamente, el saber esto, hace que muchas veces se te haga muy cuesta arriba y tengas ganas de tirar todo por la borda y seguir haciendo música de puertas hacia dentro, dejando que fluya lo que tenga que fluir. El problema es que si uno vuelve a pensar lo que disfruta haciéndolo, no puede dejar de tentarse nuevamente pensando lo lindo que sería tener la posibilidad de vivir de lo que uno siente que es su pequeña contribución al mundo en el que vivimos. Es un lío existencial casi diario que por suerte uno olvida apenas se pone a hacer música y lo deja para otro día.

¡Sé lo que quiero y lo quiero ya!

En realidad, no es más ni menos que el deseo de cualquier otra persona que pretende vivir de lo que le gusta. En mi caso particular, me conformaría tan solo con poder cubrir mis gastos fijos para mantener mi independencia y obviamente, seguir haciendo música (que también tiene sus costos).

Ojalá algún día lo logre. Ojalá encuentre el lugar donde se encuentra la gente que valora el arte por el arte y no por lo que dijo tal o cual persona. Y ojalá que entonces mi arte tenga algo para emocionar y pueda sentir que todo el esfuerzo que estoy haciendo ahora por encontrar mi espacio, vale la pena.

Una decisión difícil...

2007-01-13T14:44:00.000-02:00

(de las que pueden inclinar la balanza que sostiene en equilibrio la música y la informática)

Antes de hacerles el cuento, les aconsejo que miren el video adjunto. Es el discurso motivacional de Steve Jobs (CEO de la Apple) a una generación de recién graduados. Les aseguro que vale la pena verlo:

Hace meses que vengo cruzando los dedos deseando que no aparezca nada que me tiente en los avisos de trabajo pero aún así los leo por si sale un trabajo de 4 horas por la misma plata que estoy ganando con el actual de 6 horas y poder así dedicarle aún más tiempo a la música. Incluso tomé la decisión de saltearme todos los avisos que requirieran dedicación full time desde hace ya varios meses.

Pero cuando uno piensa que lo tiene todo bajo control, disfrutando de unas tranquilas vacaciones en mi casa de afuera, suena el celular y en el visor aparece el nro de teléfono de una empresa (T.S.) a la que me había postulado muchos meses atrás para otro trabajo y a la que en ese entonces había dicho que no porque implicaba viajar al exterior y yo no estaba dispuesta a abandonar todos mis planes artísticos que tenía en ese momento.

Atiendo el teléfono intrigada y me dicen que me llamaban para ver si me interesaba tener una entrevista para un cargo de Gerente de SQA que había sido publicado unas semanas atrás. Yo no recordaba haberme presentado a nada últimamente pero estaba lejos de cualquier cyber como para verificarlo y dado que mi memoria no está funcionando muy bien tampoco, simplemente dije que si para el lunes de la semana posterior a las vacaciones.

Un encuentro muy poco casual…

El sábado del último fin de semana previo a mi regreso, tocaba en Aquel Abrazo (Punta Negra). Para los que no leyeron el articulito que escribí sobre ese lugar soñado, aclaro que llegar a ese bolichito es encontrar una aguja en un pajar.
Como un presagio del destino, increíblemente esa noche me encontré con M.W., perteneciente a otra empresa dedicada a la informática especializada en una de las áreas en la que estoy activamente trabajando. A esa empresa fui a participar de un desayuno de trabajo para informarme sobre su trabajo, y fue allí donde conocí a M.W., con la cual tuve un único encuentro meses después en una entrevista personal para un llamado que ellos habían hecho y al que yo me había presentado (que resultó ser para un perfil sin experiencia previa pero igual aprovechamos el encuentro para ponernos mutuamente a disposición).

En ese momento, yo no le comenté que era música pero sí que tenía otra actividad a la cual me dedicaba y que no me permitía agarrar un trabajo full time. Cuando me vio en ese bolichito, no tuvo más que sumar 1+1 para venir a decirme “ahora se cual es tu otra actividad!”. Y luego me dice: “no te presentaste!”.
Totalmente extrañada le pregunto de que me está hablando y me comenta lo del trabajo en T.S. y yo le respondo que iba a tener una entrevista el lunes próximo sin darme cuenta que ella me estaba confirmando que efectivamente yo NO me había presentado a ese trabajo.

Atando cabos…

De todas maneras, eso lo terminé de descubrir recién después de la entrevista del lunes en la mañana, en la que me comentan acerca del posible trabajo en el que obviamente la dedicación requerida era full time y por consiguiente, no podía haberme presentado por las razones que expliqué al comienzo. .

En fin, esa mañana tuve entrevista con 2 personas, la Gte de RRHH y un consultor externo (F.B.) encargado de la reingeniería de la empresa en la que se crearía el área que yo encabezaría (si es que la otra persona que está en la lista no es seleccionada).
En un momento me preguntan si conozco la empresa en la que M.W. trabaja como para contratar sus servicios y cuando le menciono que conozco a M.W. me doy cuenta que fue ella la que me recomendó!

Seguimos conversando y casi sobre el final, después de haberles planteado que el único problema que le veía era el tema de la dedicación horaria, F.B. me pregunta cual era esa otra actividad. Sin hacerme rogar le explico que soy música y luego de un largo aaahhhhh me dice: “tenés 48 hs para contestarme; si decís que sí vas a entrevista con los directores de la empresa pero sólo si te comprometés full time”.

¿Qué hago????? ¿Lo tomo o lo dejo pasar?

Eran las 11 y media de la mañana cuando volvía a mi trabajo con una nube en la cabeza y un nudo en el estómago.
Pasé todo el día así hasta el momento de juntarme con las 2 únicas personas de las que realmente quería escuchar consejos: Dany y Yoya. Podría haber pensado en mis padres pero francamente estaba casi segura de lo que me iban a decir por lo que preferí optar por otras campanas.
Pero la decisión no era tampoco fácil de tomar según ellos y mi hemisferio izquierdo se peleaba a muerte con el derecho, preguntándome si no sería una tentanción del "Diablo” para apartarme de mi camino artístico.

A todo esto tengo que aclarar que la propuesta de trabajo que me hicieron en TS es lo más lejos a lo que puedo aspirar profesionalmente; una propuesta que pensé que nunca me iba a llegar.

Idas y vueltas, que si, que no, que si, que no… y al final Dany me dice “prestá atención a lo que sueñes esta noche” y terminamos la cháchara.

Un sueño y una señal

A la mañana siguiente, después de haber dormido bastante mal atormentada por la decisión que iba a tener que tomar ese día, recuerdo lo que Dany me dijo la noche anterior y hago un esfuerzo por recordar lo que soñé y en ese momento lo que recordé me pareció una pavada y lo descarté de una pidiendo ver alguna otra señal en lo que quedaba del día.

En mi camino al trabajo, las luces del semáforo me detienen detrás de un auto y de repente observo que tenía una calcomanía pegada en la que con dificultad se podía leer “NO TENGO TODO LO QUE QUIERO PERO TENGO LO QUE TENGO” !!… eso no podía pasarlo por alto pero lo primero que pensé fue: me quedo tranquila con el trabajo que tengo y dejo pasar la propuesta. Pero había algo dentro que me decía que no era suficiente para tomar la decisión y seguí en mis debates internos hasta llegar al trabajo.

Cuando llego, mis compañeros me preguntan qué había decidido y cuando les cuento que todavía no sabía, se me viene a la mente el recuerdo del sueño y decidí contarlo en voz alta por las dudas:

“Era una mañana soleada y yo estaba sentada en una mesa al lado de un hombre más veterano que yo. La mesa estaba en medio del campo sobre la vía de un tren. De repente, una persona desconocida desliza otra mesa por la vía y la acopla a la mesa donde yo y el veterano estábamos sentadas. Una vez acopladas, tal como los vagones de tren, las mesas empiezan a moverse rápidamente por la vía y yo sonriendo, levanto la mano para saludar a alguien despidiéndome.”

Cuando terminé de relatarlo me di cuenta que no había otra lectura que la de que yo me había tomado el tren del trabajo que me estaban ofreciendo.
Y para confirmarlo bastaba con recordar que la mesa era muy similar a mi escritorio de trabajo y que la persona sentada al lado mio tenía la misma fisonomía de F.B.

Fue entonces cuando volví a pensar en el texto de la calcomanía que había visto antes de llegar y que en realidad tenía una segunda lectura: no puedo vivir de la música PERO tengo una propuesta de trabajo y una oportunidad para cambiar algo que de todas maneras hace tiempo que quería cambiar por algo mejor.

Si bien tengo que dedicarme full time, también voy a ganar mucho más dinero que me podría financiar mi 2do disco, un 2do video y quizá, un representante que se encargue de encaminar mi carrera artística en lugar de seguir peleando como Don Quijote contra los Molinos de viento.

Mi decisión

Aparte de confimar, tenía que decir a partir de cuando estaba disponible. En mi contrato figura que tengo que avisar con 15 días de anticipación para rescindirlo pero yo sabía que tenía algunos días de licencia que todavía no me había tomado… ¿cúantos días? Y claro, no podía ser de otra manera: 15 días! ( o sea, mi disponibilidad era inmediata).

Y fue así que decidí entregarme una vez más al destino y esperar el efecto mariposa de esta decisión.

La decisión de la empresa

Al final, luego de otra entrevista con la dirección (donde directamente me preguntaron sobre mi relación con la música) y de un test psico-técnico, me avisaron me que llamaban en 2 días.
Los 2 días se convirtieron en 4 y cuando había pensado que ya no me iban a llamar, sonó mi celular. Lo primero que pasó por mi cabeza fue "ojalá que no" y creo que fue un presentimiento porque al final, de los 3 candidatos que llegamos a la final (2 de afuera y 1 interno), el cargo se lo dieron al al interno.

Nunca sabré el porqué pero estoy segura que esta vez no fue mi relación con la música, la razón para descartarme. Si lo hubiera sido, probablemente hubieran tomado a la otra persona que venía de afuera por tratarse de una reingeniería, donde generalmente las mentes frescas y sin vicios tienen ventaja sobre las existentes.

En fin, analizando el resultado desde mi teoría de las casualidades no existen, podríamos decir que si se me cerró esta puerta es para que se abran otras y evidentemente para que siga focalizando mis energías en la música.

mi primer dia de blog

2007-01-11T12:19:00.000-02:00

gracias Enrique! :)

Enrique Place, quien después de varios meses de insistencia logró convencerme de los beneficios de los blogs entre otas cosas para poder establecer vínculos más directos con la gente que los que hago a través de mi sitio web formal en los que el contacto se realiza solamente a través de mail.

También estoy muy agradecida por las referencias que hizo desde su blog a mi persona, comentando sobre mi música, mi trabajo y las referencias a mi sitio web y a mi blog que me han nutrido de contactos que siguen mi música el día de hoy.
Mil gracias una vez más Enrique por el apoyo!